1. Puedes elegir entre "ser parte del negocio" o hacer películas. Si prefieres hacer negocios, no lo dudes: serás rico; pero no te divertirás tanto.
2. Si no tienes nada que decir, no te sientas obligado a pretender que sí.
3. Si tienes algo que decir, más te vale hacerte cargo de ello.
4. Respeta a tus actores: su trabajo es diez veces más peligroso que el tuyo.
5. No mires el monitor, mira a las caras frente a tu cámara. Párate al lado de la cámara. Verás mucho más. Puedes chequear la toma en el monitor cuando esté terminada.
6. La persona a cargo de la continuidad siempre tendrá razón cuando te diga que estás equivocándote en la posición de la cámara, estás rompiendo el eje, etc. No discutas lo que te indique, agradécele.
7. Recuerda: ¡la continuidad está sobrevalorada!
8. También lo están los planos cercanos.
9. Si quieres rodar una escena nocturna durante el día, asegúrate de que el sol brille.
10. Antes de cortar una toma, espera cinco segundos más.
11. La lluvia sólo se verá si la retroiluminas.
12. No hagas un western si odias los caballos.
13. Piensa dos veces antes de escribir una escena con bebés o niños.
14. No esperes que los animales hagan lo que quieras. No planifiques demasiado esas tomas.
15. ¡Los errores nunca se corrigen en la postproducción!
16. El montaje final está sobrevalorado. Sólo los tontos insisten en tener la última palabra, los sabios se tragan su orgullo para obtener el mejor montaje posible.
17. Los demás también tienen buenas ideas.
18. Sí: cuanto más dinero tengas, más podrás hacer con él. Pero podrás decir menos.
19. Nunca te enamores de la música que usas mientras montas tu película.
20. Nunca te enamores de tu protagonista.
21. Si te gustan los deportes, no ruedes durante campeonatos importantes.
22. No cites otras películas a menos que sea absolutamente necesario.
23. Deja que otros monten tu trailer.
24. Siempre es bueno contrarrestar la falta de medios (monetarios) con un poco de imaginación.
25. Tener una planificación ajustada puede ser difícil, pero tener demasiado tiempo es peor.
26. Está bien rodar con un storyboard, pero asegúrate de que te permitirás cambiar de planes si es necesario.
27. Es mejor usar poco maquillaje.
28. Siempre es mejor usar menos palabras.
29. Demasiado azúcar puede tener un efecto desastroso en la moral de tu equipo.
30. Una película puede revelar lo invisible, pero debes querer que eso se vea.
31. Cuanto más sepas sobre hacer cine, más difícil te resultará obviar tus conocimientos. En cuanto hagas algo "porque sabes hacerlo", estás jodido.
32. No cuentes una historia que crees que alguien podría contar mejor.
33. Una "imagen bonita" puede, perfectamente, ser lo peor que ocurra a tu escena.
34. Si tienes a un actor que mejora a cada toma y otro que empeora, asegúrate de encontrar un punto medio. O considera cambiar de actores.
35. Si ruedas en un callejón oscuro durante la noche, no dejes que el director de fotografía use contraluces azules a la distancia. El resultado siempre es cursi.
36. Algunos actores no deberían ver las tomas de pruebas. Otros deberían ser obligados a verlas.
37. Prepárate para eliminar tu toma favorita durante el montaje.
38. No te sientes en tu trailer mientras el equipo trabaja.
39. No dejes que coloquen las guías antes de que hayas probado la toma a través del visor de la cámara.
40. Necesitas un buen título desde el principio. No empieces a rodar habiendo elegido un título que no te gusta.
41. Generalmente, es mejor no trabajar con parejas.
42. No adaptes novelas.
43. Si tu operador de dolly está de mal humor, o los chicos de las luces odian la toma, eso se notará en la película.
44. Todos tus discursos (el del primer montaje, el del primer visionado, y el de tu Oscar) deben ser cortos.
45. Algunos actores mejoran sus diálogos si los graban después.
46. Algunos actores no deberían ser obligados a repetir en bucle una línea de sus diálogos.
47. Hay 10.000 reglas como estas cincuenta.
48. Si hay reglas de oro, deberá haberlas de platino.
49. No hay reglas.
50. Nada de lo dicho aquí tiene por qué ser lo correcto.
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miércoles, febrero 28, 2024
jueves, mayo 13, 2021
jueves, agosto 18, 2016
Siete consejos para el escritor principiante - V. S. Naipaul
1. No escribas frases largas. Una frase no debería tener más de diez o doce palabras.
2. Cada frase debe explicar un concepto con claridad. Debería sumarse al concepto que la precedió. Un buen párrafo consiste en una serie de conceptos claros e hilvanados.
3. No uses grandes palabras. Si tu ordenador te dice que sueles usar palabras de más de cinco letras, eso significa que algo va mal. El uso de palabras pequeñas te obliga a pensar en lo que estás escribiendo. Incluso las ideas difíciles pueden partirse en palabras pequeñas.
4. Nunca utilices palabras de cuyo significado no estés seguro. Si te saltas esta regla, deberías buscarte otro trabajo.
5. El principiante debería evitar el uso de adjetivos, a excepción de los relativos a colores, tallas y números. Utiliza los menos adverbios posibles.
6. Evita lo abstracto. Ve siempre hacia lo concreto.
7. Cada día, por lo menos durante seis meses, practica la escritura de este modo: frases cortas, claras y concretas. Puede parecerte extraño, pero te estás entrenando en el uso del lenguaje. Puede incluso que te deshagas de malos hábitos de lenguaje que adquiriste en la universidad. Puedes saltarte estas reglas cuando las hayas comprendido y dominado por completo.
2. Cada frase debe explicar un concepto con claridad. Debería sumarse al concepto que la precedió. Un buen párrafo consiste en una serie de conceptos claros e hilvanados.
3. No uses grandes palabras. Si tu ordenador te dice que sueles usar palabras de más de cinco letras, eso significa que algo va mal. El uso de palabras pequeñas te obliga a pensar en lo que estás escribiendo. Incluso las ideas difíciles pueden partirse en palabras pequeñas.
4. Nunca utilices palabras de cuyo significado no estés seguro. Si te saltas esta regla, deberías buscarte otro trabajo.
5. El principiante debería evitar el uso de adjetivos, a excepción de los relativos a colores, tallas y números. Utiliza los menos adverbios posibles.
6. Evita lo abstracto. Ve siempre hacia lo concreto.
7. Cada día, por lo menos durante seis meses, practica la escritura de este modo: frases cortas, claras y concretas. Puede parecerte extraño, pero te estás entrenando en el uso del lenguaje. Puede incluso que te deshagas de malos hábitos de lenguaje que adquiriste en la universidad. Puedes saltarte estas reglas cuando las hayas comprendido y dominado por completo.
viernes, abril 29, 2016
Leo Ponifasio y Alkis Rafitis: Día de la Danza, 2016
Lemi Ponifasio, coreógrafo, director y fundador de la compañía MAU, ha sido el encargado de escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2016, que reza así:
“KARAKIA
(Oración)
Toca el cosmos
la fuente de la divinidad,
iluminando
el rostro de los ancestros
para que podamos ver a nuestros niños.
Entretejida por encima, al lado, debajo,
armoniza todo lo que hay dentro de
nuestra carne y de nuestros huesos
y de la memoria.
La Tierra gira,
los humanos emigran en masa,
las tortugas se reúnen en silenciosa alerta,
el corazón está herido.
Haz de la danza
un movimiento de amor,
un movimiento de justicia,
la luz de la verdad”.
- - - - - - - - - -
Los reportajes de prensa sobre la danza se centran en los espectáculos de danza, pero rara vez en la enseñanza de la danza. Sin embargo, el aprendizaje de la danza está más extendido que la dedicación al espectáculo: diez veces más personas practican la danza en escuelas en comparación con las que actúan bailando en el escenario.
La actual crisis económica apenas afectó a las escuelas de danza: mientras que muchas empresas cerraron muy pocas escuelas de danza lo hicieron, y en el peor de los casos solo perdieron algunos estudiantes. Esto demuestra, una vez más, que la danza es una de las necesidades más básicas: la gente opta para reducir otros gastos en lugar de dejar de pagar por sus clases de danza.
Los subsidios estatales a las escuelas y conservatorios públicos fueron reducidos, por lo que estos recurren cada vez más a los patrocinadores privados. Las escuelas privadas se basan en las cuotas pagadas por los estudiantes por lo que recurren cada vez más a la publicidad para atraer a más estudiantes. Aumentan la gama de danzas impartidas, organizan eventos, se vuelven más flexibles y abiertas al exterior.
Desafortunadamente, las organizaciones en algunos países tratan de limitar el número de profesores de danza presionando a los gobiernos para que reconozcan sólo los títulos ofrecidos por ellos. Creemos que la Enseñanza de la Danza debe estar abierta a todos, sin ninguna restricción.
Nada debe impedir a las personas la enseñanza, el aprendizaje o la realización de un Arte, ya sea Música, Teatro, Danza, Pintura o Poesía.
Animamos a todos a estudiar seria y formalmente para obtener un Certificado y Diploma de Estudios con el fin de obtener la confianza de los estudiantes, pero insistimos en que las cualificaciones no deben ser restrictivas, manteniendo la enseñanza libre en las escuelas privadas. Los gobiernos deben resistir ante la presión de grupos de interés que intentan crear su propio monopolio en cualquier Arte.
Los buenos profesionales están dispuestos a confiar en su talento, su conocimiento y su reputación, no en los privilegios de titulaciones concedidas para impedir que los demás puedan competir o compararse con ellos. El Arte, por definición, es incluyente, no excluyente.
El Día Mundial de la Danza 2016 se dedica a mantener una política de puertas abiertas en la Enseñanza de la Danza.
“KARAKIA
(Oración)
Toca el cosmos
la fuente de la divinidad,
iluminando
el rostro de los ancestros
para que podamos ver a nuestros niños.
Entretejida por encima, al lado, debajo,
armoniza todo lo que hay dentro de
nuestra carne y de nuestros huesos
y de la memoria.
La Tierra gira,
los humanos emigran en masa,
las tortugas se reúnen en silenciosa alerta,
el corazón está herido.
Haz de la danza
un movimiento de amor,
un movimiento de justicia,
la luz de la verdad”.
Alkis Raftis
Presidente del Consejo Internacional de la Danza (CID), UNESCO, París:
La actual crisis económica apenas afectó a las escuelas de danza: mientras que muchas empresas cerraron muy pocas escuelas de danza lo hicieron, y en el peor de los casos solo perdieron algunos estudiantes. Esto demuestra, una vez más, que la danza es una de las necesidades más básicas: la gente opta para reducir otros gastos en lugar de dejar de pagar por sus clases de danza.
Los subsidios estatales a las escuelas y conservatorios públicos fueron reducidos, por lo que estos recurren cada vez más a los patrocinadores privados. Las escuelas privadas se basan en las cuotas pagadas por los estudiantes por lo que recurren cada vez más a la publicidad para atraer a más estudiantes. Aumentan la gama de danzas impartidas, organizan eventos, se vuelven más flexibles y abiertas al exterior.
Desafortunadamente, las organizaciones en algunos países tratan de limitar el número de profesores de danza presionando a los gobiernos para que reconozcan sólo los títulos ofrecidos por ellos. Creemos que la Enseñanza de la Danza debe estar abierta a todos, sin ninguna restricción.
Nada debe impedir a las personas la enseñanza, el aprendizaje o la realización de un Arte, ya sea Música, Teatro, Danza, Pintura o Poesía.
Animamos a todos a estudiar seria y formalmente para obtener un Certificado y Diploma de Estudios con el fin de obtener la confianza de los estudiantes, pero insistimos en que las cualificaciones no deben ser restrictivas, manteniendo la enseñanza libre en las escuelas privadas. Los gobiernos deben resistir ante la presión de grupos de interés que intentan crear su propio monopolio en cualquier Arte.
Los buenos profesionales están dispuestos a confiar en su talento, su conocimiento y su reputación, no en los privilegios de titulaciones concedidas para impedir que los demás puedan competir o compararse con ellos. El Arte, por definición, es incluyente, no excluyente.
El Día Mundial de la Danza 2016 se dedica a mantener una política de puertas abiertas en la Enseñanza de la Danza.
miércoles, julio 29, 2015
sábado, octubre 20, 2012
La danza en cuerpo y alma
Organizado por la Confederación Interamericana de Profesionales
de la Danza (Ciad)
la Federación Mexicana de Profesionales de la Danza (FMPD)
y Danza 3.0,
este lunes 22 se realiza el
Apeiron Teatro, avenida Monterrey 319, col. Roma Sur,
en la ciudad de México.
Las memorias del evento estarán disponibles la próxima semana en
La dirección para verlo en vivo es:
http://www.ustream.tv/channel/
http://www.ustream.tv/channel/
viernes, mayo 04, 2012
Coloquio Internacional La Danza Plural (y 2)
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| Más en Flickr: Itzcuincalli |
El cuerpo en contexto "refiere a la gente de las comunidades en su lugar de origen, a los cuerpos de los danzantes, a los bailadores, a la tradición que se inscribe en sus cuerpos, que los dotan de sentido y constituyen su identidad. El cuerpo en contexto demarca con claridad los límites geográficos, pues a partir de la espacialidad es como se configura su razón de ser y estar [...] Nos referimos a la lengua, a la religión, a la medicina tradicional, a la organización espacial y su arquitectura, a la música, a la educación y al arte. Elementos que son una construcción social y se transmiten de generación en generación. Sin embargo esta transmisión no es mecánica y lineal y sí contingente".
En su segunda ponencia, con base en su búsqueda en los bancos de información de la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES), Alfonso Loranca encontró que hay 61 programas curriculares, de los cuales 46 son a nivel licenciatura y siete de maestría. "13 pertenecen al género dancístico de folklore, 14 a danza clásica y 11 a contemporánea. Cinco se autonombran como licenciaturas en danza sin especificar en el nombre alguna especificidad respecto a ningún género dancístico" y de las que sí lo hacen hay una para cada una de las siguientes especialidades: danza española, danza de concierto, etnocoreología, coreografía, expresión artística, docencia del arte, danza artística, educación artística en danza, artes en danza, artes y hasta una "en educación artística en modalidad en línea".
16 de los proramas curriculares de estos programas están en la ciudad de México.
Juan Carlos Bonilla Cerón dijo que sería
"deseable que todas las compañías de danza contribuyeran a la cultura exhibiendo también a través de Internet sus propuestas artísticas", ya que "no todas las personas tienen la facilidad geográfica para acercarse a un teatro, o no cuentan con la capacidad económica suficiente para pagar un boleto y asistir a una función dancística. Seamos conscientes de la responsabilidad que tenemos por enriquecer nuestra vida cultural y la de los demás, yendo más allá de los elementos tradicionales como son los teatros o plazas públicas".
Luz Mas Martínez, "como una invitación a reflexionar sobre la cantidad y calidad de sí mismo que cada individuo aporta al mundo artístico", se basó en tres preguntas, ¿realmente vivo la danza como una filosofía de vida?, ¿cómo vivo y practico mi arte en la vida cotidiana? y ¿qué estoy aportando a la comunidad artística como individuo?
Las hermanas Mariela y Fanny Cárdenas compartieron su labor en colonias populares de Quintana Roo, en donde han formado maestros y bailarines.
"Terpsícore es la musa de la danza y del canto coral. Es de las musas que no están quietas en los museos, válgase la expresión, o en los libros. En algunas versiones del mito griego incluso es la madre de las sirenas, esas que con la belleza de su canto embrujaban y hacían naufragar a quienes las oían, monstruos que quedaron en esa condición precisamente por haber osado competir contra las musas. Podríamos decir que Terpsícore da pie a la confrontación entre las artes, pero también a su hermanamiento", se asentó en la ponencia de este bloguero, en la que se resaltó que el único trabajo que se ha realizado específicamente sobre filosofía de la danza es de 1975, por David Michel Levine, quien urgía a que hubiera ensayos sobre danza como los que a otras artes dedicaron Hegel, Nietzsche o Heidegger, con la misma “preocupación por el ser de la obra de arte; la historia oculta de su origen y de su promesa invisible que siempre está en espera de ser contada y vuelta a contar”.
Óscar Flores Martínez, en su ponencia "El cuerpo sometido" y liberado por la danza" ejemplificó, con personajes de diferentes edades y ritmos, así como testimonios de maestros (Duncan, Contreras, Filomarino, Bravo), el acercamiento, la preparación, las exigencias, la técnica y los resultados que conlleva tomar clases de danza, "un acto ritual", un "transfigurarse, retar a las leyes de la gravedad, buscar el elíxir de la eterna juventud, inmolar la condición humana para liberar el espíritu", lo cual "puede llegar a ser un proceso doloroso para ciertos entenderes" pero también, en su unión de salud física y sensibilidad artística, un camino a la sabiduría:
Juan en particular recuerda cuando agazapado en un rincón del antiguo estudio del Ballet Nacional en el Distrito Federal, vio una clase que el mítico maestro Tim Wengerd impartía a la compañía.
Una secuencia de particular dificultad no pudo ser finalizada satisfactoriamente por bailarines como Victoria Camero, Antonia Quiroz, Jaime Blanc y Miguel Ángel Añorve, entonces refulgentes primerísimas figuras en el esplendor de sus respectivas carreras.
La Bravo, ubicada en una esquina de la última fila (destinada usualmente a los miembros más jóvenes e inexpertos) finalizaba de manera impecable la secuencia.
jueves, abril 26, 2012
Coloquio Internacional La Danza Plural (1)
El Primer Coloquio de Danza Plural —realizado el 21 de abril en la sala de arte del teatro Armando Manzanero de Mérida, Yucatán, en el marco del XIII Festival Internacional de Danza Contemporánea Avant Garde— fue el primer paso académico y de intercambio, para la conformación del Centro de Investigación, Información, Divulgación y Documenta-ción de la Danza “Patricia Aulestia” Yucatán.
Organizado por Cristóbal Ocaña, Patricia Aulestia y Liliana Flores, en dicho coloquio se presentaron un total de 10 ponencias: "Una carta para Lila López", por Carmen Alvarado Moreno; "Difusión de la cultura dancística por Internet", por Juan Carlos Bonilla Cerón; "Apuntes sobre la locura que viene de las musas como primer paso para una filosofía de la danza", por Alexandro Roque; "Folklorización del cuerpo o el cuerpo como espacio de resistencia", por Alfonso Lorança; "La aportación individual de cada entidad dancística y su impacto social", por Luz Mas Martínez (España); "Producción de sitios web dancísticos", por Juan Carlos Bonilla Cerón; "Oferta educativa en el campo de la danza. El caso de los programas curriculares en México", por Alfonso Lorança; "Los jóvenes de las colonias populares, su libre expresión en la danza y su funcionalidad en la sociedad", por Fanny del C. Cárdenas Cruz; "Intervención de la danza y la espiritualidad en los jóvenes de las colonias populares y comunidades", por Lidia Mariela Cárdenas Cruz y "El cuerpo sometido y liberado por la danza", por Óscar Flores Martínez.
Fueron muchas los temas y por lo mismo la reflexión continúa. Gracias a la labor de Liliana las ponencias fueron entregadas a los asistentes en CD y hay que leerlas con calma. Hay temas que, como el mío, fueron presentados a medias, y se retroalimentaron con otras participaciones. En estos días les comparto algo más. Y a ver si algo sale para el próximo encuentro de la CIAD.
Por lo pronto, los dejo con unas palabras de la Carta a Lila López de Carmen Alvarado:
Tenías que ir a una recepción a Palacio de Gobierno el 15 de septiembre. Decías que no tenías un traje apropiado y te pusiste el vestido de manta de utilería de la Escuela de Teatro. Te arreglé los zapatos con tira bordada y te quedaron elegantísimos; como no sabías qué ponerte por si hacía frío, y como no había abrigos apropiados en el vestuario, te pusiste una capa de sacerdote y te sentías so-ña-da. Entraste a Palacio triunfal y segura con tu sonrisa de oreja a oreja. Todos decían que qué elegante estabas y qué preciosos tus zapatos. ¡Nos reímos tanto!, y tú decías: “es la percha Carmen, es la percha”.
jueves, junio 30, 2011
Altaller 2011
¿Qué es poesía? Suena la pregunta en un salón del segundo patio del Edificio Central de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, junto con historias y poemas de distinto calibre, de variable blanco. Desde este miércoles, empiezan tres días de una nueva sesión de Altaller, con más de cuarenta talleristas, jóvenes, viejos, hombres y mujeres, de SLP, Guanajuato, Zacatecas y Aguascalientes, y diez coordinadores también variopintos.
Altaller se fundó hace once años en Guanajuato, como parte de las actividades de la Red Altexto (Alianza de Editoriales Universitarias). Han surgido libros y buenos intercambios, como cuenta A.J. Aragón, de la Universidad de Guanajuato. Y este año pues a ver cómo masca la iguana, a ver de qué tamaño sale la selección sobre los textos escritos, leídos, criticados, justificados y metamorfoseados en las maratónicas sesiones.
Del texto primerizo al de quien tiene ya la sensibilidad y la técnica, ya empezamos. Es grato compartir la mesa como coordinador con el propio Aragón, con Miguel Ángel Duque, Ana Neumann, Saúl Castro, Roberto Ruiz González, Gerardo Segura, Rubén Álvarez, Sandra Granados e Irma Ruth del Ángel.
Este jueves se presentan algunos libros y siguen las sesiones. Hay quien solo necesita corrección ortográfica y otro que necesita rehacer su texto; quien ya se siente escritor de altos vuelos y algotro tiene ya sus dos o tres lectores ideales identificados (y no necesita más); otros se asumen o como escritores sino como rescatadores de historias y hay quien toma todos los comentarios al pie de la letra.
Ritmo, figuras retóricas, narrador, tiempos, intenciones, géneros literarios. Todo en la mesa.
Irónicos y tímidos, sea la palabra.
Altaller se fundó hace once años en Guanajuato, como parte de las actividades de la Red Altexto (Alianza de Editoriales Universitarias). Han surgido libros y buenos intercambios, como cuenta A.J. Aragón, de la Universidad de Guanajuato. Y este año pues a ver cómo masca la iguana, a ver de qué tamaño sale la selección sobre los textos escritos, leídos, criticados, justificados y metamorfoseados en las maratónicas sesiones.
Del texto primerizo al de quien tiene ya la sensibilidad y la técnica, ya empezamos. Es grato compartir la mesa como coordinador con el propio Aragón, con Miguel Ángel Duque, Ana Neumann, Saúl Castro, Roberto Ruiz González, Gerardo Segura, Rubén Álvarez, Sandra Granados e Irma Ruth del Ángel.
Este jueves se presentan algunos libros y siguen las sesiones. Hay quien solo necesita corrección ortográfica y otro que necesita rehacer su texto; quien ya se siente escritor de altos vuelos y algotro tiene ya sus dos o tres lectores ideales identificados (y no necesita más); otros se asumen o como escritores sino como rescatadores de historias y hay quien toma todos los comentarios al pie de la letra.
Ritmo, figuras retóricas, narrador, tiempos, intenciones, géneros literarios. Todo en la mesa.
Irónicos y tímidos, sea la palabra.
martes, junio 28, 2011
Ken Robinson: Changing Paradigms (Spanish)
Estupendo video y gran explicación, en un estilo plagiado vilmente por Televisa para publicitar su Iniciativa México. Nadie sabe para quién trabaja.
jueves, enero 27, 2011
métodos*
—Sí, es verdad —le dijo Joan a su marido en voz baja, devolviéndole el álbum.
—Me alegra que estés de acuerdo, Joan —prosiguió Hagen—. Sin embargo, hay quien me ha llamado enfant terrible por el solo hecho de haber expuesto esta teoría, y quizá no te resulte tan fácil seguir estando de acuerdo conmigo cuando me hayas escuchado hasta el final. Habrá que poner a disposición de este estudiante aislado discos fonográficos que traten de todos los temas posibles...
—¿Y la personalidad del profesor? —dijo Margaret Thayer—. No me dirás que eso no cuenta.
—¡Desde luego que no! —gritó Hagen— ¡Ahí está lo trágico! A ver, dime, ¿quién quiere tenerle a él de profesor? —y señaló al radiante Pnin—. ¿Quién quiere tener su personalidad? ¡Nadie! Rechazarán la maravillosa personalidad de Timofey sin un mal estremecimiento. El mundo no quiere a Timofey. El mundo quiere máquinas.
—¿Y qué opinas tú de mi polémico plan? —le preguntó Hagen a Thomas?
—Yo te diré lo que opina Tom —dijo Clements, que seguía contemplando la misma reproducción del libro, que permanecía abierto sobre sus rodillas—. Tom opina que la mejor forma de enseñar cualquier materia consiste en convertir las clases en coloquios, lo cual significa permitir que veinte jóvenes cabezotas y un neurótico presuntuoso discutan durante cincuenta minutos acerca de una cosa de la que ni ellos ni su profesor tienen ni idea...
- - - - - - -
* Vladimir Nabokov, Pnin (Anagrama, compactos, 2008).
martes, marzo 23, 2010
de veritas
"El punto más importante es establecerte en un sentido verdadero sin establecerte en el engaño. Y sin embargo no podemos vivir o practicar sin engaño. El engaño es necesario pero no es algo en lo que puedas establecerte. Es como una escalera. Sin ella no puedes escalar, pero no permaneces en ella. No deberiamos disgustarnos con un mal profesor o un mal estudiante. Sabes, si un mal estudiante y un mal profesor se esfuerzan por la verdad, algo verdadero se establecerá".
Susuki Roshi
Susuki Roshi
miércoles, julio 29, 2009
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