Gilberto Vázquez Chávez (1939-2025)

 

Leonora y mujeres creando arte

 

Emma Báez (1938-2023)

Mis tardes de infancia en el taller de la maestra Emma, Emmita, fueron felices, mi cariño y gratitud inmensos. Su respeto e impulso hacia todos  los niños y niñas que hicimos del Instituto Potosino de Bellas Artes nuestra casa, su magia al hacernos experimentar con diversos materiales, el acercarnos a la danza, la música clásica que ponía en su grabador, las horas que platicamos de mitología y tantos temas... 

Gracias, maestra, espero terminar pronto el libro que empecé el año pasado, dedicado a usted y a esa época de magia y arte. 

 

“Emma tenía una gran intuición, inteligencia, la voluntad y el conocimiento para otorgarle a los niños las herramientas necesarias para dieran lo mejor de sí en cada trabajo, como los principios básicos de la pintura y la acción narrativa, además contaba con una sensibilidad y una paciencia muy especiales que se veían reflejados en la alegría y el amor al arte, a la humanidad y todo lo que la rodeaba”.

Teresa Palau

Emma Báez estudió  en el Instituto de Bellas Artes de Aguascalientes; en 1961 recibió mención honorífica del patronato de la XIII Feria Regional de Aguascalientes. De 1963 a 1965 tomó un curso en el IPBA, donde coordinó el taller de pintura infatil de 1971 a 2003 y sus alumnos ganadoron numerosos concursos a nivel nacional e internacional. En 1983 le otorgan mención honorífica del 1er. Concurso de Máscaras del Museo Nacional de la Máscara y desde 1995 el premio El niño y la danza  del Festival Internacional de Danza lleva su nombre. Desde 1998 se realiza el Concurso Estatal de Pintura Infantil “Emma Báez”.

Códices de un tlacuilo guachichil en la Casa Museo Manuel José Othón

 Inauguración y charla: 3 de octubre de 2022, 19:30 h
Vigencia: hasta el 25 de octubre

Aceleraciones

Ya son 40 mil las defunciones —oficiales, con todo y las sospechosas, y eso sin el obvio subregistro— en México por el bicho llamado SARS-Cov-2. En San Luis se contabilizaron 180 contagios en las últimas 24 horas, y las defunciones ya son más de 300, mientras en casi todas partes mucha gente anda como si nada pasara. ¿Volveremos al semáforo rojo?

Entre inercias y aceleraciones, aquí seguimos.

Hay que crear nuevos ritmos.

El próximo lunes iniciamos taller de narrativa en el Centro de las Artes de San Luis Potosí y ando preparando contenidos. Por leer tengo tres libros, y por escribir la columna, un capítulo de mi nueva novela, así como dos ponencias y dos artículos. También quiero pintar. Ah, y ver Dark, Rick y Morty, Ya no estoy aquí, Bojack Horseman, Historia de un matrimonio y The black list.

Espero me dé tiempo de darme una vuelta por acá. Si no, ya programé cuatro entradas y un video. 

Nos leemos luego.

Nuevas temporadas

Segundo semestre, otras dimensiones.
Hora de planeaciones y mapas, de series y películas, de lectura y escritura.
Hora de averiguar si el futuro influye en el pasado.

Master Class de David Lynch (completa) (subtitulada)

El ritmo y las influencias, la imagen y el sonido. "Cada escena tiene un ritmo, tiene que ver con el tiempo pero también con las sensaciones".
"Nunca rechaces una buena idea pero nunca aceptes una mala idea".
"Te quedas ahí hasta que dices: lo tengo".
"Cuando nos sumergimos en la creatividad el estrés se va. Suelo decir: el sofocante traje de plástico del payaso de la negatividad se empieza a disolver..."
Genial (creo que ha quedado claro que soy fan de Lynch, ¿verdad?).

Imagen vs. letra - Leonardo da Vinci

«Hay de la imaginación al efecto la misma proporción que de la sombra al cuerpo que la proyecta, y esa misma proporción existe entre la poesía y la pintura. Porque la poesía representa las cosas con la imaginación, literaria, mientras que la pintura las representa fuera del ojo, en forma real, después de haber recibido del ojo mismo las imágenes, no de otro modo que si fueran las cosas naturales. La poesía no da esa imagen de las cosas, las cuales no son por ella percibidas siguiendo el camino de las impresiones visuales, como ocurre con la pintura.

»La pintura representa a la sensibilidad, con más verdad y certidumbre las obras de la naturaleza, de lo que hacen las palabras o las letras; aunque las letras representan con más verdad las palabras de lo que podría hacer la pintura. Pero siempre diremos que es más admirable aquella ciencia que representa las obras de la naturaleza, que la que sólo representa las obras del operador, es decir, las obras de los hombres, las palabras, como hace la poesía y otras semejantes que se manifiestan por el lenguaje humano...

»La pintura sirve a un sentido más digno que la poesía y reproduce con mayor verdad que el poeta las figuras de las obras de la naturaleza; y éstas son mucho más dignas que las palabras, que son obra humana; porque media la misma proporción entre las obras de los hombres y las de la naturaleza que la que separa al hombre de Dios. Es, por consiguiente, más digna cosa imitar las obras de la naturaleza con verdaderas imágenes de los hechos, que imitar con palabras los hechos y palabras de los hombres...

»El único oficio del poeta consiste en fingir palabras de personas que hablan unas con otras, y sólo estas palabras ofrece al sentido del oído como naturales, pues lo son en sí en cuanto creaciones de la voz humana. En todos los demás casos, el pintor lo supera. Pero más numerosas, sin comparación, son las variedades a que se aplica la pintura que aquellos que son del resorte de la palabra. Infinitas cosas hará el pintor que no podrán designarse con palabras, por carencia de vocablos apropiados. ¿No ves, en efecto, que si el pintor quiere figurar animales o diablos en el infierno la abundancia de sus invenciones no tendrá límite?...»

José Luis Cuevas (1931-2017)

Murió José Luis Cuevas, uno de los artistas mexicanos más conocidos, de la plástica o de cualquier otra disciplina. Un artista que lo mismo provocaba amor que odio, debido a su ego, sus críticas, a su sobreactuación a la manera de Dalí o Warhol, o, en otra disciplina, a Muhammad Alí.

Lo veía de niño, en la tele, siempre fanfarroneando sobre el arte, sobre su persona. Más tarde lo vi de lejos en algunas de sus visitas a San Luis Potosí, pues era muy amigo de Raúl Gamboa Cantón, director del Instituto Potosino de Bellas Artes. Un personaje.

Estos días, todo —lecturas, ideas, imágenes— me conduce a reflexiones sobre salud mental. Una de las series de dibujos cuevarios más conocida es la que realizó en La Castañeda, el mítico manicomio. Buscaba motivos en calles sórdidas y en vecindades. Las miradas de sus grabados y tintas dan constancia de los miedos que nos rodean. Y cuentan que se tomaba una foto diaria para ver el paso del tiempo en su rostro. Fue precursor de las selfies. Quién sabe hasta que fecha cumpliría con el rito autoimpuesto.

"El güerito", le decían unos. "El gato macho", otros. Como Diego Rivera (a quien como estrategia se opuso Cuevas como integrante de la Generación de la Ruptura), escribio Emmanuel Carballo, Cuevas tenía tres características: "el amor irrestricto por la autopublicidad, el amor (terco como ala de mosca) por las mujeres y la manera mítica de encarar el mundo y la vida".

Una risa,
Como un aullido
Desde el fondo del tiempo
Desde el fondo del niño
Cada día
José Luis dibuja nuestra herida 

Octavio Paz

Tras la muerte de su esposa Bertha todo cambió. “Me parece como un cuento que una mente tan brillante sea tomada y secuestrada por una mente ínfima", acusó hace cuatro años su hija Ximena, tras diez de desencuentros. 

Nos deja sus dibujos —acaso de las artes más menospreciadas en este hoy que vivimos— su museo y su giganta. “El artista crea sus propios mitos, y el más importante de éstos es el mito de sí mismo”, dijo. Creo que lo logró.

(otras imágenes por acá)

Pintar y escribir - Henry James

«He insistido en el método común del artista que pinta un cuadro y el del artista que escribe una novela. El pintor puede enseñar los rudimentos de su práctica, y es posible que, a partir del estudio de buenas obras —siempre que se tengan aptitudes—, se pueda aprender tanto a pintar como a escribir. Sin embargo, sigue siendo cierto que, sin menoscabo del rapprochement, el artista literario estaría más obligado que el otro a decir a su alumno: "Bueno, ¡hágalo usted como pueda!" Es una cuestión de grado, un asunto de delicadeza. Si existen las ciencias exactas, también existen las artes exactas, y la diferencia está en que la gramática de la pintura es mucho más definida...»

Mercadillo CEART

Este domingo 29 en el Centro de las Artes, stand de Corazón Todito. Obra plástica y diseños de Alexandro (aquí una muestra), Brígido (su blog por acá) y César (un par de sus obras acullá), los tres de apellido Roque. Apoye el arte de por estos rumbos.

La Habana, Cuba, 1999

Loving Vincent

Una película hecha al óleo. Se estrena próximamente. Habrá que verla.

Pinceladas

La cosa es arder, 

sentir la pintura, la pincelada. 

Que la realidad sea apenas 

un daño colateral.

Los niños de Emma

Miércoles 15 de abril


17:00 horas
Develación de la placa “Aula Emma Báez”
Salón de Pintura Infantil del Instituto Potosino de Bellas Artes.

18:00 horas
Charla: “Emma Báez y la imaginación de la inocencia”
Mtra. Teresa Palau

Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa

18:45 horas
Inauguración de la exposición “Los niños de Emma Báez”
Acervo pictórico del Taller de Pintura Infantil del IPBA

a mar

Carnaval: Brueghel y Bajtin

Pelea entre Carnaval y la Cuaresma: Peter Brueghel

Mijail Bajtin: "El carnaval festeja el cambio, su proceso mismo, y no lo que sufre el cambio. Es por así decirlo no substancial sino funcional. No hace nada absoluto sino proclama en la felicidad la relatividad universal. El ceremonial de la desentronización repite antitéticamente el de la entronización: se despoja de sus vestiduras al rey, se le quita la corona, sus otras insignias de poder, se hace mofa de él, se le golpea. Todos los momentos simbólicos de la desentronización resultan doblados por un plano positivo; no es la destrucción, la negación pura, absoluta (el carnaval no conoce la negación ni la afirmación absolutas). Más bien cabría decir que es justamente el rito de la desentronización el que ofrece la imagen más viva de los cambios-renovación, de la muerte creadora y fecunda. Por ello ha sido utilizado tan corrientemente por la literatura. Pero, repitámoslo, la entronización y la desentronización son inseparables, son "dos en uno" y se mudan la una en la otra; después de un divorcio total, su sentido carnavalesco se pierde automáticamente".

Más de literatura, pintura y carnaval en decarnaval.com.

hada (2)

Al límite de la luz...

 ....la noche de los pensamientos, exposición de Verónica Elías, 

desde este viernes

pinceladas