En la UANL, premio de dramaturgia a Sayuri Navarro

 

Pirandello

“Cuando un hombre vive, vive y no se ve vivir. Ahora bien, colocad un espejo ante él y haced que se vea a sí mismo en el acto de vivir y, conmovido por sus pasiones, o se quedará atónito y sin habla ante su propio aspecto, o apartará la vista para no verse, o escupiendo con repugnancia a su propia imagen cerrará el puño como si fuese a golpearla; y, si ha llorado, ya no podrá seguir llorando; y si reía, ya no podrá seguir riendo, y así sucesivamente. En una palabra, se producirá una crisis… Esa crisis es mi teatro”.

"Hay momentos en que dudo de mi propia razón. ¿Cuál es mi personalidad real? ¿La que he vivido hasta ahora o el fantasma despreciable, mezquino y engañador creado por la locura de mi mujer?"

"Queridos amigos, hacer una obra teatral es muy difícil. Y aunque yo halla escrito mas de cincuenta, puedo deciros que cada vez que inicio un drama, los fantasmas de los personajes y sus circunstancias no me dejan en paz. Sé que salen de mi interior, pero he aquí que también, sé que antes convivieron conmigo, día a día, a lo largo de la vida (...). No basta con captar la idea que uno presiente con cierta claridad, también es necesario observar minuciosamente todo lo que ocurre alrededor y sacar conclusiones generales. pero aun entonces la tarea esta lejos de acabar".

"Que mi muerte transcurra en silencio; ruego a los amigos, a lo enemigos, no hablar de ella en los periódicos, no darse siquiera por enterados. Ni anuncios, ni participaciones. No se me debe vestir después de muerto. Envuélvaseme desnudo en una mortaja. nada de flores sobre el lecho y ningún cirio encendido. Coche fúnebre de infirma clase, el de los pobres. Desnudo. Y que nadie me acompañe, ni parientes, ni amigos. El coche, el caballo, el cochero y nada más. Quemadme. Y no bien arda mi cuerpo, que se disperse. Querría que nada, ni siquiera las cenizas, quede de mí".

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Tomada de la página de FB "Anécdotas de cine, música y arte". (Paco López)

Crimentales en Pulso: "De Otelo a Macbeth" y más Shakespeare

Mi colaboración de esta semana se titula "De Otelo a Macbeth", en la cual hago algún paralelismo de la vida cotidiana con las tragedias de William Shakespeare.

"Cámbiame por un macho cabrío el día en que entregue mi alma a sospechas vagas y en el aire, semejantes a las que sugiere tu insinuación. No me convertiré en celoso porque se me diga que mi mujer es bella, que come con gracia, gusta de la compañía, es desenvuelta de frase, canta, toca y baila con primor. Donde hay virtud, estas cualidades son más virtuosas. Ni la insignificancia de mis propios méritos me hará concebir el menor temor o duda sobre su infidelidad, pues ella tenía ojos y me eligió..."

A propósito, fue una afortunada coincidencia que la columna "Astrolabio" de mi amigo Oswaldo Ríos esta semana también se refiera a Shakespeare, pero en su caso a Julio César: "Los idus de marzo". A muchos gobiernos podría compararse también con la trama y las palabras de El Rey Ricardo II, como cuando Juan de Gante se dirige al rey Ricardo: "En tu corona hay mil aduladores, cuando su cerco no es mayor que tu cabeza, pero, encerrado en tan estrechos límites, el destrozo no es menor que tu país […] Tú eres ahora el propietario explotador de Inglaterra, no su rey".

La obra de Shakespeare es fácil de conseguir en Internet, como aquí Otelo y acá Macbeth. Y de pilón: "Las diez mejores muertes de William Shakespeare", en ABC.

También acerca del profesor crucificado por la turba:

¿Lo difamé con un click? Usted tiene la culpa por existir

Y reitero lo que puse en la columna: no se vale.

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Un hombre es aplastado - Chantal Maillard

Un hombre es aplastado.
En este instante.
Ahora.
Un hombre es aplastado.
Hay carne reventada, hay vísceras,
líquidos que rezuman del camión y del cuerpo,
máquinas que combinan sus esencias
sobre el asfalto: extraña conjunción
de metal y tejido, lo duro con su opuesto
formando ideograma.
El hombre se ha quebrado por la cintura y hace
como una reverencia después de la función.
Nadie asistió al inicio del drama y no interesa:
lo que importa es ahora,
este instante
y la pared pintada de cal que se desconcha
sembrando de confetis el escenario.

Tuerzo la esquina. Apresuro el paso. Se hace tarde y aún no he almorzado.

Letras de San Luis 2011, inauguración

(el programa completo por acuá)


Miércoles 7 de septiembre 

Inauguración
20:00 hs. Teatro. La vida se Lee. Dirige y actúa Susana Alexander. Plaza de Armas

Exposición
· Retrospectiva de la Novela Grafica de Edgar Clément. Galerías de Palacio

Talleres
· Alberto Chimal (Teoría y práctica del cuento)/ITESM

· Julián Herbert (La estructura del relato posmoderno)/Coordinación de Ciencias Sociales y Humanidades UASLP

· Jaime Chabaud (Principios de Dramaturgia)/Museo de la Máscara

· J.M. Servín (periodismo charter: escribir sin un cielo protector)/Sala de Cronistas

· Edgar Clément (Introducción a la ilustración digital)/Facultad del Habitat de la UASLP 

Virgilio Ariel Rivera (1939-2009)

Notimex. México, DF. El crítico y dramaturgo potosino Virgilio Ariel Rivera, fundador del Foro de la Comedia, falleció este jueves, y sus restos son velados en esta capital, informó Escenología A.C.

Rivera nació en San Luis Potosí el 15 de septiembre de 1939. Hizo su debut como director con dos obras de su autoría, "Con un clavo en la sien" y "Angeles y espantapájaros", así como "Caín el hombre", de Emma Godoy, todas ellas estrenadas en Guadalajara. Colaboró en las revistas Repertorio, Correo Escénico y Máscara y ejerció la crítica teatral como miembro de la Agrupación de Periodistas Teatrales, en diversos diarios.

Inició su carrera literaria como periodista en Círculo Literario Juvenil Potosino, posteriormente se dirigió al periódico mensual Vida Universitaria y finalmente fue redactor en los periódicos El Heraldo, de San Luis Potosí, El Sol y El Noticiero.

En la ciudad de México estudió y participó en seminarios sobre composición dramática y dramaturgia con Luisa Josefina Hernández, Rafael Solana y Hugo Argüelles y posteriormente en talleres de actuación y dirección con Sergio Magaña, Héctor Azar, Mercedes de la Cruz, Estela Inda, Luis G. Basurto y Juan Felipe Preciado.

Inició investigaciones sobre teoría dramática que concluirán 20 años más tarde con su libro La composición dramática. Estructura y cánones de los 7 géneros, publicado por Escenología y el cual va en su quinta edición.

Su carrera como dramaturgo inició con las obras infantiles "La más formidable aventura", "Erase una lámpara maravillosa", "Aladino, Fusiles y muñecas", "El soldadito de plomo", "En un reino dormido", "La bella durmiente", "La ronda de un niño emplumado", "El patito feo", las cuales fueron representadas en temporada 1978 por el Instituto Nacional de Bellas Artes, en el Teatro Degollado de Guadalajara. Luego escribió "Aquel domingo en el club" y "El enemigo está en casa", ambas publicadas por editorial Punto por Punto. "Voces en el ágora" y "Mater admirabilis" (ambas premiadas por la SOGEM). "Como el canto de gazul", "Y volver a mi hogar", "Un toque de lujo para cada día", "Angeles y espantapájaros", así como "De Ciudad Neza a Tepito" pastorela católico-naco-lépero-chilanga.

Dejó inéditas "Temple y orgullo del tercer sexo" y 13 obras tituladas "Por las colonias del defe".
Finalmente, fue fundador del Centro Cultural Foro de la Comedia en la Colonia Roma, el cual funciona como importante teatro de cámara y centro de enseñanza, investigación, composición y análisis dramático, mismo que hasta la fecha ha dado cabida a más de 60 producciones dramáticas, tanto profesionales como amateurs.