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miércoles, marzo 04, 2020

Ulay (1943-2020) y Marina Abramovic

Arte o relación comercial. Amor, sí. ¿De qué tipo? Tóxico, sería una etiqueta de acuerdo a los tiempos, pero es una etiqueta demasiado vaga. El amor intoxica, remueve. Experimentación y provocación. Más allá de discusiones o debates, pocas veces se habla de arte dual o de complicidad creativa como con Ulay y Marina.

«Recientemente he decidido que cada vez que me encuentro con alguien, debo presentarme como "Agua" (Water). Piense en ello: Nuestros cerebros son alrededor del 90 por ciento de agua, nuestros cuerpos alrededor del 68 por ciento. Ni siquiera Waterman, simplemente Agua: pone a la gente curiosa, y dicen "¿perdón?" (pardon?) y lo digo nuevamente, Water. Esto inmediatamente provoca una conversación y crea una conciencia de ello».

jueves, octubre 13, 2016

David Antin (1932-2016)

me considero un poeta pero no voy a leer poesía
como podrán ver no traigo libros a pesar de que he escrito libros 
yo tengo una extraña relación con la idea de leer si no me pueden oír apreciaría que se acerquen pues esta no es una situación en la que intentaré amplificar eso sucederá en la segunda parte
la que le corresponde a jackson maclow el equipo que está detrás mío
sobre el escenario es otro equipo yo sólo estoy usando este equipo
mínimo pues es el único equipo que puedo manejar
en este momento particular y la razón es que en un tiempo
estuve involucrado con la ingeniería y ahora me estoy deshaciendo de las partes
existió un tiempo en que yo hubiera concurrido con más mucho
más y no hace mucho pero ahora en este momento no lo deseo es
algo así como mi actitud hacia el libro del que no intentaré
leer lo que quiero decir es que si yo viniera y les leyera poemas
de un libro ustedes lo considerarían un modo razonable de comportamiento
y es un modo razonable de comportamiento generalmente
considerado como una lectura de poemas y sería algo así como
extraer arvejas congeladas de un contenedor de comida y eso
no me parece interesante porque entonces me convertiría en un cocinero
y realmente no deseo ser un cocinero no quiero ser un cocinero o
recalentar la comida por nada ni para nadie he venido aquí para hacer un
poema hablando para hablar un poema que será siendo
las otras cosas iguales porque yo quería hablar acerca de
algo la situación que se presenta cuando un poeta viene a un sitio
para construir lo que es un poema digo ¿ que estoy haciendo
viniendo aquí a hablar poesía ? eso si yo pensará que la poesía fuera
una especie de iniciativa romana si yo creyera que la poesía es una
iniciativa romana asumiría que hablar poesía es una empresa razonable y
definida con claridad llegaría al lugar y haría uso de todo
el magnífico encanto de la retórica del que me serviría y luego les
ofrecería poesía quiero decir mejoraría lo hablado como verán
hablar sería sólo hablar del modo en que lo hacen las personas y
la poesía sería un discurso hablado que se supera sería charla que tiene finales graciosos
podría rimar digamos o producir una melodía o hace lo que hace o que tiene que
de modos inusuales y exóticos no hay nada de malo en eso existen muchas personas que lo hacen es divertido hacer equilibrio en un alambre tendido es divertido hablar mientras
bebemos agua es divertido hablar mientras hacemos la vertical invertida
propongo que no consideremos a la poesía como eso que se pone por encima de la
conversación la considero en este caso
como algo que aparece en una ocasión particular en un lugar público yo
quiero decir están ustedes aquí y este es un sitio público y yo me dirijo me enfrento
a una situación pública y estoy haciendo lo que los poetas han hecho durante mucho tiempo
han hablado de un mundo íntimo algunas veces
de una necesidad íntima pero siempre lo han hecho en un contexto bastante peculiar para que cualquiera pudiera compartir sus palabras lo que es muy extraño
es extraño que un hombre venga aquí a hablar con ustedes a quienes no conoce y ustedes no lo conocen a él y ustedes se interesaran por lo que tuviera que decirles y es exótico
siempre hay algo raro en ello sin embargo si podemos compartir algún aspecto de nuestra humanidad quizás sea menos exótico eso es es sabido que las personas entran en un bar se encuentran con otra persona a la que no conocen y comienzan una conversación les cuentan la historia de su vida y luego desaparecen para no verse nunca más de hecho pienso que existen personas que se especializan en hechos de esta índole los conductores de taxis en diversas ciudades viven esta experiencia repetidamente alguien llega les cuenta la historia de su vida que puede ser verdadera o no puede ser mítica o puede ser un poema y nunca los vuelven a ver yo creo que las grandes historias míticas son aquellas que están llevando a cabo en este momento los choferes de taxi en este preciso instante del tiempo si pueden recordar las historias y en este contexto asumo que estamos tratando de alguna manera la ocasión mítica ¿ qué es lo que les voy a contar? ¿algo privado? por supuesto que les voy a contar algo privado ¿me van a creer ? ¿me creerían ustedes si yo quisiera que me crean?
quiero hablarles de algo bastante más personal de lo que se acostumbra razonablemente y es recomendable en una ocasión pública sólo porque se trata de algo poco razonable
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les digo que pienso que de alguna manera las personas contraen matrimonio para poder definir su yo una especie de yo privado que es todavía un yo público digo
las personas como yo hacen eso pero definir un yo es una cuestión de esperanza y deseos eso es quiero decir deseo ser alguien digo soy alguien soy alguien
jim harithas es alguien jim harithas adoraba la ciudad de siracusa él tenía las esperanzas de amar a siracusa y ha logrado realizar grandes cosas en la ciudad de siracusa no te avergüences jim lo que has logrado en siracusa es realmente algo considerable un hecho importante vos querías amar a siracusa yo quería amar a miriam
y amé a miriam que es casi lo mismo y un buen día miriam y yo dejamos de amarnos
y realmente no sé cómo manejar una situación como esa eso es quiero decir ¿quién habla por mi cuando hablo? ¿tengo una audiencia? aquí en este lugar público hablando como si se tratara de una charla con viejos amigos algunos nuevos y de algunas personas que se han acercado queriendo saber quizás ¿ qué es un poeta? ¿me entienden?
lo que hace o hará un poeta de qué diablos va a hablar y yo vengo aquí con mis cosas privadas para decirlo de alguna manera y les digo que me hallo aquí para definir mi ser y les cuento quien soy y porque hago lo que hago y ustedes lo pueden creer como le pueden creer a cualquier poeta o como le pueden creer a su esposa o a sus hijos o a ustedes mismos.
1976

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sábado, noviembre 08, 2014

Agonías y emergencias

(apuntes para "Fronteras y rupturas en el lenguaje de las artes escénicas", panel organizado en La Guarida del Coyote y en el que estuvimos Aldo Córdoba, Edén Coronado, Arturo Garrido y Antonio Trejo, el pasado 30 de octubre)

1. Agón: contienda, desafío. Todos estamos hoy en agonía en México, pero pocos son/somos protagonistas, los primeros en hablar. Buscamos fin fe la última emisión de un sonido. Arrebatos pero no de palabra. Nos falta el diálogo, nos falta volver a ser coro, una sola voz como eco de las luchas que suceden fuera del escenario, de las esperanzas y necesidades que necesitan reflejarse en el foro. La acción está ahí afuera.

2. Ni anfiteatro ni ágora, el teatro se glocaliza. Necesitamos ser mímesis, aliteración de reclamos, de voces que exigen, que dudan, prevenir al que alza hoy la voz a la mitad del foro o al que puede y no sabe que en su actuación está el cambio de rumbo. Arenga y epístola del epígrafe al epitafio.

3. Tercera llamada o cierre del telón. Agonía: la primera fase de la muerte o la última de la vida.

4. Sentimos y significamos, todo es escénico y nos gusta el drama: happenings, danza de especifidad espacial, butoh, coreocartografía, sicodrama, live art, teatro invisible, flashmob, low technology.

5. Todos mienten. Por lo menos en el teatro sabemos que todo es apariencia.

6. Lecturas, música y gestos en el bar, en la calle, en la escuela, con la condición de no molestar, de imbuirse e inmiscuirse. Como los performanceros de los camiones urbanos, como los que crean su escenario con las bocinas a todo volúmen y nos hacen entrar a fuerza en su dinámica y una ruta que no es la nuestra. Quizá necesitan aplausos.

7. Quizá sí, somos todos, quizá no. Pero la incongruencia mayor es que no estamos todos los que somos. Si no somos no hacemos, si no somos nos hacemos. Nos faltan. 

martes, noviembre 09, 2010

Encuentro Internacional de arte performático


Del 21 de noviembre al 11 de diciembre de 2010
San Luis Potosí, SLP-ciudad de México

"Durante tres semanas, más de veinte artistas emergentes, nacionales e internacionales se reunirán en San Luis Potosí y la ciudad de México para hablar y discutir sobre el arte escénico, para cuestionar el quehacer coreográfico y proponer otras posibilidades de creación a manera de encuentro o de convivencia, capaz de generar reflexiones a través de la práctica y de las nuevas prácticas mediante el diálogo.

"Interferencias nace a partir de la inquietud de mostrar un panorama de las distintas motivaciones y formas que hoy en día, si bien son generadas desde el ámbito de la danza y la coreografía, a menudo se alejan de algunos formalismos o técnicas, y buscan otras maneras de relacionarse con el cuerpo, el tiempo, el espacio, el espectador y el manejo de los elementos escénicos, haciendo que se borren las fronteras entre danza y performance.

"En las dos semanas en que el encuentro se desarrollará en San Luis Potosí, se ofrecerán al público distintos talleres que abarcan diversos aspectos del arte del performance: técnicas de movimiento, improvisación, composición, reflexión teórico-práctica, experimentación con otras disciplinas, manejo de la voz.

"La curaduría de este encuentro es la no curaduría, o también podría definirse como curaduría aleatoria, buscando reunir a jóvenes artistas de distintos países, para crear una comunidad efímera que pueda pensar y explorar sobre el quehacer escénico de la actualidad desde distintos contextos, perspectivas e historias. Se busca generar una reflexión cuya base no sólo sean las posturas teóricas centralizadas, sino que surja a partir de las interferencias entre prácticas que responden a distintas necesidades creativas."