lunes, abril 30, 2012

El día que los ninis dominen el mundo - Eduardo Garay Vega

Foto: José Manuel Velázquez

Casi siempre presentar un libro es motivo de alegría, en mi caso lo es porque los dos títulos que hoy están aquí son de un buen amigo, Alexandro Roque, y lo es más por lo que hay al interior de estos pequeños volúmenes: literatura pura, pura literatura. ¿A qué me refiero?, a partir de aquí que se exculpe a Roque porque esta es mi perenne amargura que habla:

Estamos en una época de estandarización de la cultura. El estado como gran sobreprotector del arte, convence a los artistas (esos ninis que deambulan por las calles con una rabia que no pueden expresar) de que el mundo es malo, de que ellos, los ninis, no tienen la culpa de nada, siempre son otros, siempre es una masa informe que bautizamos como sociedad la causante de las desventuras a las que se enfrentan; que cada nini es distinto, que cada nini es especial. Entonces, de la mano de una industria que ejerce su derecho, equivocado pero su derecho al fin yal cabo, generan un falso estado de aceptación disfrazada de estímulos y premios, con formatos de mínimo de cuartillas, de edades, de temas, de formatos… y muchas veces uno no distingue a un autor de otro, a un libro de otro, una propuesta de otra. Obviamente, esto que nos enfrentamos no es literatura pura, es lo que ahora nos dice una estructura cultural que “es literatura”. Y a veces la hay, y quizá siempre ha sido así, no lo sé. Sé que no me gusta.

Pero déjenme volver al trabajo de Alexandro que es por lo que estamos aquí.

A Alexandro Roque (escritor, editor –serio y en serio- periodista cultural, maestro universitario, fotógrafo y hoy descubro que dibujante) lo conocí hace muchos años, cuando éramos una parte mínima de esa estructura cultural en formación y participamos en un encuentro de escritores. Desde entonces mantenemos una amistad que le permitió presentar mi libro de cuentos y hoy me permite tomar venganza. Y doble, porque son dos materiales distintos, cada uno con sus propias virtudes y características.

De Olimpotosí destaco la desacralización que recorre las páginas, en donde dioses, mitos, semidioses e ídolos transitan del mundo cotidiano al celestial, ¿o es al revés? ¿es el mundo celestial vuelto a la cotidianeidad, a la página que sigue cuando se termina de contar su historia? El cielo, el infierno, lo sublime, lo ridículo, los seres maravillosos llenos de defectos, las vírgenes inmaculadas más putas que la Magdalena, el odio y el amor y el paso que se da de ida y vuelta por ese camino están contenidos en cada breve relato. No es humor, no son solo unas frases ingeniosas, es encontrar lo maravilloso en lo rutinario y lo más mundano en lo divino.

De Vademécum me parece que sobresale por dos virtudes. La primera, sorprendentemente algo que debería ser obligatoria a cualquier obra, es la honestidad. ¿Quién ha dicho que no se puede escribir poesía amorosa? ¿Qué el fin del poeta no es el de cantar para enamorar? ¿Desde cuándo se prohibieron las frases como “me conformo con cantarte, mi bello desastre, ternura inquieta”? Ah chinga, si siente deseo de ser romántico o cursi, pues es romántico y cursi. Nada más que hay que saber escribirlo. Y todo se vale, los juegos de palabras, las citas robadas (intertextualidades se llaman ahora, según Sealtiel Alatriste), llamar musa a la mujer y esposa a la musa, porque para decir lo que se quiere decir no hay fórmulas, juramentos, manuales, drogas, dosis, reglas, etcétera.

La otra virtud se comparte con Olimpotosí: la libertad. Uno tiene la impresión de que Roque es un poco villista: primero escribe, después virigua. Y eso tiene que ver con lo hablaba al principio, sobre la estandarización; en estos textos lo importante es escribir lo que uno quiere, de la mejor manera, del modo más honesto y sin importarle si resulta cuento, poema, relato, minificción, ironía, sarcasmo, cursilería o declaración de principios. Nada importa más que el placer: el placer de amar, de desear, de escribir sin importar otra cosa que comunicar lo que se siente, piensa y desea.

Estos materiales son demasiado libres para atarse a la industria cultural, no cumplen el número de cuartillas para participar en un concurso, no tiene ya la edad, ni modo, Alexandro, para presentarse en libros conjuntos de nóveles literatos, no tiene un padrino que lo lleve a los programas de Nicolás Alvarado, ni pertenece a ningún clan o crack que lo promueva en las universidades de Estados Unidos. Para colmo, es un irreverente y tiende a no respetar a cacas-grandes como debiera, pero a pesar de todo lo anterior, es un buen tipo, y un buen escritor.

- - - - - - - -
Texto leído en la presentación en la galería Libertad de Querétaro. Gracias a Romina Cazón y a Lalo por sus comentarios y el gusto por jugar. Gracias a los organizadores y al público, participativo y entusiasta.

domingo, abril 29, 2012

(Diseño) Dido y Eneas (fragmento) - Pere Gimferrer

II

Y aún nos es posible cierta aspiración al equilibrio,
la pureza de líneas, el trazado de un diseño,
el olvido de la retórica de lo explícito por la retórica de las alusiones,
los recursos del arte (la piedra presiente la forma),
el recuerdo de una tarde de amor o un rezo en la capilla del colegio,
la vidriera teñía los rostros de un esplendor violeta,
naufragaban en la claridad submarina las hebillas de oro de los caballeros,
todo en escorzo, la luz amarilla chorreando en las botas y los cintos,
las cabezas extáticas, vueltas al cielo raso, porcelana de la tarde,
la quilla, los velámenes,
(qué costas y escolleras),
las islas, timonel,
en el viento nos llegan los cabellos de una sirena, las arenas doradas,
historias de hombres ahogados en el mar.

¿Qué costas? ¿Qué legiones?

sábado, abril 28, 2012

Bandera en frío (fragmento) - Jorge Ferretis, a 50 años


Pasaron unos días. La partida de revolucionarios se asentaba en la población. Una tarde, en una de las bancas de madera en que son tan pródigas las plazas de los pueblos, estaba sentado, solo, el coronel. Llamaron de pronto su atención los colorines con que de lejos venía ataviada una mujer.

Seguíanla algunos rapaces, semivestidos con lienzos igualmente detonantes.

Se acercaban, y él, de improviso, se sintió aterrado por una sospecha. Cuando el abigarrado grupo se aproximó más, aquel ingeniero pudo reconocer a la vieja patriota a quien obsequiara el pabellón. Con el rostro caliente, se levantó de la banca.

—¡Oye vieja!… —y se le atragantó un calificativo soez.

La mujer, a pesar de tal actitud de enojo, se aproximó al miliciano con su andar menudito, mientras los chiquitines, allá, muy juntos, se apegaban a la pared.

—¡Óyeme! ¿Qué hiciste con la bandera?

—Pos calzones, jefecito. Pronto venirán los fríos.

Estupefacto, el coronel iba a injuriarla, pero reflexionó: después de todo, para un “encuerado” analfabeto, una bandera es simplemente manta, muy envidiable para confeccionar siquiera taparrabos.

—Vete, vieja. Tienes razón: van a llegar los fríos.

Ella se le fue retirando con extrañeza. Quizás lo creería borracho.

Mudo de estupefacción, él no podía dejar de contemplada, con aquella flamante blusa verde, relumbrosa, y unas enaguas de raso agresivamente coloradas. La vio reunirse con sus hijillos, ataviados con iguales colorines. Uno de ellos llevaba un calzón blanco. Y el coronel tuvo un nuevo impulso de estallar, al ver cómo le había quedado el águila estampada en el trasero, con la serpiente tijereteada entre las piernas.

Con gesto alterado, el jefe se alejó hacia el cuartel, para buscar a su asistente. Y le ordenó alcanzar al grupo, quitar los calzones al chico, y dar a la mujer unas monedas con que comprar otros pedazos de manta.

Y a grandes zancadas, con las manos hundidas en los bolsillos del pantalón, aquel ingeniero, con la cabeza baja, se alejó pensando:

—Primero, calzones; después banderas.


- - - - - - -
Éste y otros cuentos de Ferretis están disponibles en El cuento desde México.

viernes, abril 27, 2012

El ahorro del lenguaje en Olimpotosí - Romina Cazón

Cortesía: revista El Humo
El autor nos trae un trabajo cuyo rasgo principal es la brevedad del contenido.

La brevedad como género se puso de moda en el siglo XX, en los 70. Por ejemplo Philip Stevick con Anticuento hace algo parecido a Roque. El ahorro del lenguaje es extremo. Por supuesto nada comparado a Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí, del guatemalteco Augusto Monterroso. Julio Torri es un instaurador de la ficción mínima en México. Y muchos más como Arreola, Borges, Cortázar en América Latina.

En este libro Alexandro Roque aborda muy bien al género en cuestión, los títulos de cada uno de sus microrelatos son un punto de partida para la narración. Lo que favorece a la información que requiere el lector. Otro punto es que usa elementos que le son familiares, me refiero a personajes desde Lázaro, Goethe, Eco, Borges, etc. Esto otorga una rápida lectura y no sólo eso, una rápida comprensión. Sin embargo, al desenlace le es sucedido por el trabajo visual que hace el propio Roque con el fin de dar soporte.

Olimpotosí tiene una temática lúdica, de fácil acercamiento. En Minotauro (1) Roque hace un desdoblamiento; cito: Desde que entré al laberinto me siento minotauro: ando medio guey. El personaje mitólogo pasa a tener una condición actual, adjetivo que se usa para no llamar a la persona por su nombre, obviamente un fenómeno aprendido. Y muy mexicano. Este desdoblamiento es recurrente para Alexandro en todo su libro que además de estos recursos y atributos tiene el ejercicio creativo a la vista, es decir, siempre tiene algo que importante que acotar. Roque interviene brevemente, pero a su vez, lo hace de manera precisa, con las palabras justas. En Matemáticas, dice: Su mujer era muy equis. Lo condenaron por despejarla de su ecuación. Fue entonces que se sintió muy tranquilo: en la cárcel ya no habría incógnitas. Allí no necesita decir más, su final es claro. Alexandro sabe que el ahorro del lenguaje es necesario.

El libro tiene un lenguaje coloquial, cito: Anda Jorge, ven que te espero. Te imaginaba más viejo pero eres aún maduro, luces muy bien. En este sentido Alexandro se muestra relajado, permisivo y cotidiano. Solo se deja fluir. En realidad Olimptosí como un todo, es un fluido con sentido y con un destino, que somos nosotros.

Querétaro, Qro., 27 de abril de 2012

jueves, abril 26, 2012

Déjenme si leo llorando

Total, ya que... a veces ando de un cursi insoportable. ¡Voto a Júpiter tonante! Antes no leí para que no me vieran pero no soy de los que cruzan el pantano y no chillan. Hasta eso que mis ganas de llorar me dan risa, y hasta eso que mis lágrimas son grandes y transparentes: son de un buen humor. A veces yo tampoco creo que existo, y por eso comprendo que sea fácil hacerme a un lado, aunque mi siquiatra diga lo contrario.

- - - - - - -
Y aunque allá las lecturas suelen ser el día de Júpiter,
nos vemos este día de Venus en la Libertad de Querétaro
para entonarnos como si fuera el último día.

Coloquio Internacional La Danza Plural (1)


El Primer Coloquio de Danza Plural —realizado el 21 de abril en la sala de arte del teatro Armando Manzanero de Mérida, Yucatán, en el marco del XIII Festival Internacional de Danza Contemporánea Avant Garde— fue el primer paso académico y de intercambio, para la conformación del Centro de Investigación, Información, Divulgación y Documenta-ción de la Danza “Patricia Aulestia” Yucatán.

Organizado por Cristóbal Ocaña, Patricia Aulestia y Liliana Flores, en dicho coloquio se presentaron un total de 10 ponencias: "Una carta para Lila López", por Carmen Alvarado Moreno; "Difusión de la cultura dancística por Internet", por Juan Carlos Bonilla Cerón; "Apuntes sobre la locura que viene de las musas como primer paso para una filosofía de la danza", por Alexandro Roque; "Folklorización del cuerpo o el cuerpo como espacio de resistencia", por Alfonso Lorança; "La aportación individual de cada entidad dancística y su impacto social", por Luz Mas Martínez (España); "Producción de sitios web dancísticos", por Juan Carlos Bonilla Cerón; "Oferta educativa en el campo de la danza. El caso de los programas curriculares en México", por Alfonso Lorança; "Los jóvenes de las colonias populares, su libre expresión en la danza y su funcionalidad en la sociedad", por Fanny del C. Cárdenas Cruz; "Intervención de la danza y la espiritualidad en los jóvenes de las colonias populares y comunidades", por Lidia Mariela Cárdenas Cruz y "El cuerpo sometido y liberado por la danza", por Óscar Flores Martínez.

Fueron muchas los temas y por lo mismo la reflexión continúa. Gracias a la labor de Liliana las ponencias fueron entregadas a los asistentes en CD y hay que leerlas con calma. Hay temas que, como el mío, fueron presentados a medias, y se retroalimentaron con otras participaciones. En estos días les comparto algo más. Y a ver si algo sale para el próximo encuentro de la CIAD.

Por lo pronto, los dejo con unas palabras de la Carta a Lila López de Carmen Alvarado:

Tenías que ir a una recepción a Palacio de Gobierno el 15 de septiembre. Decías que no tenías un traje apropiado y te pusiste el vestido de manta de utilería de la Escuela de Teatro. Te arreglé los zapatos con tira bordada y te quedaron elegantísimos; como no sabías qué ponerte por si hacía frío, y como no había abrigos apropiados en el vestuario, te pusiste una capa de sacerdote y te sentías so-ña-da. Entraste a Palacio triunfal y segura con tu sonrisa de oreja a oreja. Todos decían que qué elegante estabas y qué preciosos tus zapatos. ¡Nos reímos tanto!, y tú decías: “es la percha Carmen, es la percha”.

martes, abril 24, 2012

en la sala de espera

Deja los silencios y las dudas,
encárgalos a alguien.
El cajón de las despedidas está lleno: tíralo.
Trae tus cabriolas y tus brincos,
todas tus sonrisas;
trae tu tejido y tus alas
de plumas de ave fénix
por si volamos.

Por aire,
tierra y mar,
ven conmigo.
Contigo no sé errar,
contigo todo es movimiento
y hay un curso cursi: un destino claro.

Contigo quiero que sea mi siguiente viaje,
hacia ti,
mi Helena y mi Troya,
mi catedral, mi bar, mi poesía,
mi Itaca a pesar de las escalas.

Mapa y crónica de viaje:
quita el ancla y despeguemos.

lunes, abril 23, 2012

Lectores profesionales - José Kozer

Detesto a los lectores profesionales, que salvo honrosas excepciones son unos cabrones, unos creídos, unos verdaderos hijos de puta, los seres más cobardes que he conocido en mi vida, unos lameculos y a veces, peor que los poetas. Hay que leer como los ciegos, hay que leer no literaria sino poéticamente, leer jodiéndose, dando tumbos, arrastrándose , no entendiendo; y leer convirtiéndose, convirtiéndose constantemente: en el Idiota, en el príncipe Mishkin, o en San Manuel Bueno; o leer a la Bovary para que (también) se te pare la pinga, se te empine. No concibo a estos literatos que leen y no se les empina. Yo leí a D. H. Lawrence en una ocasión con una erección de unas 350 páginas y así quiero seguir leyendo, siempre: con la pinga parada poéticamente, hacia Dios, hacia la muerte, hacia mi muerte y la muerte (atroz: la peor) de mis seres queridos, de los amigos bienamados, los amigos sin la garantía de la bienaventuranza. En ese lector pienso con exclusividad: en el que me leerá y se le empinará el mandado; o se me acercará a lo sutil que di de mí, hacia lo lateral que de mí entregué, porque lo vi, porque lo reconocí, yo y no otro, yo igual que otro.

domingo, abril 22, 2012

Inauguración del FID Avant Garde (3)

"Opuestos-somos"
La discusión sobre regionalismos está vigente en las artes plásticas y en la literatura. Oaxaca a la cabeza, Guadalajara otro tanto, hay zonas donde las artes plásticas parecen florecer más que en otros lares. En la literatura, la discusión entre chilangos y norteños (donde siempre San Luis queda literalmente enmedio de una nada) se da en artículos de revistas impresas, en twitter, en mesas redondas. Se habla de lo posnorteño en son de chunga y en verdades a medias, de narcoliteratura, de ciudades donde hay otras realidades.

Desde San Luis Potosí en el arte de Terpsícore poco ha salido después de las creaciones de la maestra Lila López, a más de 50 años de la creación del Instituto Potosino de Bellas Artes, a 40 años de que se creó el Ballet Provincial y a más de 30 de su Festival Internacional de Danza. "Rebozos", "Huapango", "Atavismos", "Tianguis" "Aranzazú", "Sensemayá", "La Xtabay" y "Las aventuras del charro Micailo por no poder entrar al cielo con todo y caballo" son algunas de sus obras (mexicanistas, nacionalistas) que esperamos estén conservadas en algún medio electrónico, en programas de mano, fotografías, video y en la memoria de sus herederos artísticos como el patrimonio inmaterial que son. (Y que quienes las tienen las compartan.)

Alumnos del IPBA y de la Escuela Estatal de Artes Plásticas figuran en otros lares, pero como representativos son pocos los ejemplos, de los que tal vez e más notable sea José Rivera. Hay compañías independientes y la de la Estatal de Danza, con entusiasmo pero con resultados disparejos en preparación, técnica y propuestas. Se necesita apoyo para los seguidores de Terpsícore, profesionalizar esta disciplina que por amor al arte ha dado antos resultados.

Desde San Luis Potosí, y no precisamente desde lo potosino, acaso pospotosino, los jóvenes del Ballet Provincial prepararon un buen programa para la inauguración del 13 Festival Internacional de Danza Avant Garde de Yucatán. La primera coreografía de Carmen Valles y dos obras del maestro de ensayos de la compañía, César Montalvo, dejaron apreciar al público del teatro Armando Manzanero un nuevo Ballet Provincial —al que mucho se vio disminuido tras la muerte de Lila—, con jovencísimas bailarinas y recién egresados de la licenciatura en danza que (se) crecen para llenar el escenario, que juegan y buscan respuestas. Las experimentaciones de Valles sobre las relaciones familiares ("¿Y si te lo digo por tele?"), y los trazos para una bailarina ("Autómata") y los juegos de sombras y Creación ("Opuestos-somos") de Montalvo, con buen trazo y dominio del escenario, son un buen augurio para una etapa en la danza moderna de estos (aquellos) rumbos.

Las estancias de Rosario Romero y Jaciel Neri han dado vigor a la compañía. En Mérida, entre ambas funciones, el Ballet Provincial tuvo una clase especial con Patricia Aulestia y los comentarios de los especialistas asistentes. Ya se alistan para el próximo festival de danza.

Yo soy un cacto, dice el texto de Ysabel Galán para la coreografía de Lila, la única de esta autora que se presentó en su homenaje. Las propuestas de sus alumnos son cactos en un aparente desierto que ojalá sigan siendo apoyados para crecer. Los bailarines y coreógrafos están en la mejor disposición de demostrar quiénes son y de dónde vienen. El Provincial debe saber preservar el legado de su fundadora a la par que hace propuestas acordes a los tiempos en que se decreta la muerte de los ismos, pero se buscan esencias, combinaciones. ¿Danza glocal, diferente y con raíces?

Y ojalá pronto se aclare que ha pasado con el FIDC Lila López de este año, por este y otros grupos que florecen a pesar de la falta de líquido, liquidez.

Con la dirección de Carmen Alvarado, integran el Provincial: Xiadani Leija, Miguel Baltazar, Luis Fernando Loredo, Alma Morelos, Laura Pacheco y Montserrat Zamarrón. Bailarín invitado: Eduardo Rocha.

Inauguración del FID Avant Garde (2)

Más en Flickr
Yo soy un cacto, como Lila López. A veces un rodamundos perdido en la carretera.

Con "Cactus", de la homenajeada maestra potosina, y tres obras de buena factura de sus jóvenes bailarines, el Ballet Provincial dio inicio al Festival Internacional de Danza Avant Garde en Mérida, que llega en 2012 a su decimotercera edición. Antes, un video con fotografías de la homenajeada, de quien en el programa de mano se retoman las siguientes palabras:

Es en los jóvenes donde nos perpetuamos, en los que nuestro trabajo tiene la posibilidad de continuar; aunque se geste en otra mentalidad y se desarrolle en otro tiempo, es la misma danza que se trasciende al tiempo y se eslabona de generación en generación. Por estas razones, desde lo más íntimo de nuestra conciencia estética, nos preguntamos: ¿quiénes somos?, ¿a dónde vamos?, ¿de dónde venimos? Al interrogarnos, buscamos encontrar un caminoque nos conduzca a la danza definitivamente mexicana y con acentos propios para esta región de México que es San Luis Potosí. 

La pieza coreográfica "Cactus" de Lila López, con música de Ema Teresa Armendáriz, texto de Ysabel Galán y diseño de vestuario de Raúl Gamboa, da el contrapunto nacionalista-avant garde a las propuestas de Carmen Valles ("¿Y si te lo digo por tele?") y César Montalvo ("Autómata" y "Opuestos-somos").

La mayoría de las obras de Lila son coreografías grupales, de al menos diez o más bailarines, lo que a veces dificulta su montaje, o el traslado de todos los bailarines. "Cactus" es un quinteto, "¿Y si te lo digo por tele" un cuarteto, "Opuestos somos" un dúo y "Autómata" un solo.

Ya hablaremos de nacionalismos, provincia, potosinidad y propuestas.

sábado, abril 21, 2012

Inauguración del FID Avant Garde (1)


Noche de viernes en Mérida. Da inició en el teatro Armando Manzanero el Festival Internacional de Danza Avant Garde con el homenaje a la maestra Lila López y la actuación del Ballet Provincial del Instituto Potosino de Bellas Artes (IPBA). El coordinador del festival, Cristobal Ocaña, entrega un reconocimiento a la fundadora del Ballet Provincial, mismo que fue recibe Carmen Alvarado, actual directora de la compañía.

13 años tiene el Festival Avant Garde, gracias al entusiasmo de sus promotores. Hace 13 años estuve en Mérida para participar en el Primer Encuentro de Críticos en la Península y, allá y acá muchas cosas han cambiado. Mucho le debe el festival al de San Luis (que por cierto no ha dado señales de vida este año: cuatro de los integrantes del comité no hemos sido convocados, e incluso ya ni en la página de festivales de la Secretaría de Cultura aparece) y asi lo hizo patente el maestro Ocaña al hablar de la importancia de Lila López en la promoción cultural, en la introducción y el desarrollo de la danza contemporánea en provincia y su trato siempre amable, siempre al lado del pintor Raúl Gamboa Cantón.

Antes y después de la ceremonia, muchas preguntas sobre lo que pasa en San Luis Potosí a propósito del festival de danza que lleva el nombre de la homenajeada, y el reciente despido de quien lo coordinaba realmente en la actual administración (aunque el jefe siga en el puesto). Muchos comentarios sobre lo que cada gobernador ha hecho con el festival Lila López según sus gustos, sus posibilidades económicas y su interés (mejor dicho, desinterés) por  la cultura o por ciertas artes.

Todo tiene sus ciclos, compañías de danza, festivales y bailarines, y Lila López creó un capital simbólico (un festival que fue el primero en su tipo, con un público que llena los teatros, con mesas de crítica y periodismo, capacitación para bailarines, premios) que los gobernantes han querido apropiarse sin éxito, al no tomar en cuenta las intenciones de la coreógrafa y promotora: acercar la danza a muchos público, dar opciones, fomentar a los grupos que como el de ella subsisten a veces por puro amor al arte, crear un discurso, reunir a jóvenes promesas...

Ya comentaremos otros detalles de la ceremonia y la actuación del Ballet Provincial. Por lo pronto, pueden ver algunas fotos de la función, el programa general del festival Avant Garde o el del coloquio internacional de la danza plural. y una nota del Diario de Yucatán, y la invitación a las presentaciones de los libros de Patricia Aulestia y de este bloguero.

Ojalá el homenaje no se quede de este lado, en la península. Ojalá en SLP no cometan otro error en materia cultural, que no han sido pocos.

lunes, abril 16, 2012

El tiempo pasó... - Yasunari Kawabata

“El tiempo pasó. Pero el tiempo se divide en muchas corrientes. Como en un río, hay una corriente central rápida en algunos sectores y lenta, hasta inmóvil, en otros. El tiempo cósmico es igual para todos, pero el tiempo humano difiere con cada persona. El tiempo corre de la misma manera para todos los seres humanos; pero todo ser humano flota de distinta manera en el tiempo”.

domingo, abril 15, 2012

Actividades

Gracias a los lectores y escuchas en Michoacán, donde empezó la gira de la mejor manera, con muy buena vibra :)

16 de abril
Entrevista en 
Antología, el programa de la escritora Ana Neumann, Radio Universidad SLP 88.5, 2 pm.

20 de abril
Reconocimiento Ahau 13 La Cuenta Larga a la maestra Lila López, fundadora del Ballet Provincial y del Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis Potosí, a 10 años de su muerte, de parte de los organizadores del Festival Avant Garde. Actuación del Ballet Provincial. 7 pm.

21 de abril


"Apuntes sobre la locura que viene de las musas como primer paso para una filosofía de la danza", ponencia en el coloquio Danza Plural, de la compañía Umbral Danza Contemporánea y la Confederación Interamericana de Profesionales de la Danza (CIAD) dentro del XIII Festival Internacional de Danza Avant Garde, Mérida, Yucatán. 10:30 am.

23 de abril
Día Mundial del Libro y la Lectura: De Eros, musas y otros aDioses, lectura y presentación de libros y exposición gráfica de este bloguero
, en la galería Mérida, Yucatán. 1 pm. 

26 de abril
Entrevista en 
Intermención, programa de televisión del Instituto Potosino de Bellas Artes, producido por el escritor Félix Barbosa. Canal 9 local, 6 pm.

sábado, abril 14, 2012

viernes 13

Aunque no quiera a veces las casualidades borbotean de significados, princesa. Brincan, vuelan frente a mi.  Un día de mal augurio para muchos puede ser el mejor para otros.

Casualidades, ese alfabeto de motivos para aprendices de pitonisos empitonados por el pasado. Encontrar la cuadratura del círculo en ciertos paralelismos. Números (primos y no) que se vuelven cifras para desentrañar el presente, palabras que se vuelven metáforas sentimentales, lugares que de tan entrañables se vuelven comunes. Te entraño, apenas me voy. Se entraña el pasado, tan visceral, tan de aquí adentro.

Viernes 13 en todo lo alto. Planos y trazos, proporciones áureas, divinas. La distancia más corta es la metáfora, aunque haya elipses. Parábola. En "realidad" no importan distancia ni tiempo (en espera o en camino), si el sentimiento nos guía. Todo grita tu nombre.

Inmensidad intensa: saber que no soy nada es tranquilizador. porque todo lo puedo ver, rearmarlo, imaginar.

Sonreír y provocar una sonrisa, sólo eso y lo demás no existe.

viernes, abril 13, 2012

Sé que a la muerte me estará esperando/en el dulce infierno mi amigo Cioran

"Acceso involuntario a nosotros mismos, la enfermedad nos obliga a la "profundidad", nos condena a ella. —¿El enfermo? Un metafísico involuntario."

*

"Una enfermedad es nuestra a partir del momento en que nos dicen su nombre, en que nos ponen la soga al cuello..."

*

"Gozaba de perfecta salud, me sentía mejor que nunca. De pronto, un frío me sorprendió haciéndome comprender que ya no tenía remedio. ¿Qué sucedía? No era, sin embargo, la primera vez que una sensación similar me asaltaba. Sólo que antes la soportaba sin intentar comprenderla. Ahora quería saber, y de inmediato. Descarté hipótesis tras hipótesis: no era cuestión de enfermedad. Ni la sombra de un síntoma al cual aferrarme. ¿Qué hacer? Estaba desorientado, incapaz de encontrar aunque fuera un simulacro de explicación, cuando me vino la idea —y fue un verdadero alivio— de que se trataba de una versión del grande, del último frío, y que estaba únicamente ejercitándome, ensayando..."

*

"¿Soy demasiado consciente de la realidad, y los demás viven en un sueño de idiotas del que no quieren despertar (cosa que no les reprocho), o soy yo el estúpido que cree ver demasiado, sin ver nada? Sea cual sea la respuesta, puedo decir que nunca he pedido estar aquí y aún estando aquí, sólo pienso en cómo salir, sin hacer ruido, sin que se note mi ausencia, como si nunca hubiera estado. Y de esa manera, sentir la ilusión de no haber existido nunca".

*

"Un enfermo me decía: "¿Para qué sufro yo mis dolores si no soy poeta para vanagloriarme o servirme de ellos?"

*

"Cualquier enfermo piensa más que un filósofo. La enfermedad es disyunción, es decir, reflexión. Siempre nos separa de algo, a veces de todo. Hasta el idiota supera su idiotez cuando experimenta una sensación violenta de dolor; es consciente de su sensación y se coloca fuera de ella, y puede que hasta de sí mismo, en cuanto siente que es él quien sufre."


"Tras una grave enfermedad, en algunos países de Asia, como en Laos, existe la posibilidad de cambiar de nombre. Qué clarividencia demuestra semejante costumbre. En realidad, deberíamos cambiar de nombre tras cada experiencia importante."

lunes, abril 09, 2012

elcuerpo escultura


Algo así: nos creamos mutuamente, pero más tú, tan libre, cuando me das vida montada en mí.  Mis facciones sólo toman forma con tus manos. Modelas, rompes, amasas. Desgarras con sabiduría, nombras músculos y tendones y dejo de ser una piedra, un árbol anclado al piso, árbol sin raíces.  Subes por mis piernas que surgen por tu gracia y puedo moverme con libertad. Me das el ser. Nada puede estar ya quieto. Parpadeo. Sudo y me estremezco, siento que estoy vivo. Nazco cada vez que me tocas: tu contacto hace surgir mi boca y de ella tu nombre. Y escribo.

Imagen: escultura de La Era de Rodin, exposición permanente del museo Soumaya Plaza Loreto.
Más en la página de Itzcuincalli en Flickr.

domingo, abril 08, 2012

"Ahora estoy absuelto..."

"Un confesor, pensó, ¿habrá en esa iglesia un confesor? Sería hermoso ponerse una chaqueta, bajar hasta allí, cruzar la nave y dirigirse al confesionario. Soy yo, diría, soy un poeta, la poesía es mentira, he pecado durante toda mi vida, toda la escritura es mentira, incluso las cosas más verdaderas, absuélvame por favor, no he hecho nada más que mentir. Y después diría: y ahora estoy preparando otra mentira, una mentira doble, estoy imitándome a mí mismo, me remedo y me da igual, más aún, me divierto. No te absuelvo, hijo mío, diría el confesor, éste es un pecado grave, es un pecado contra uno mismo. Y él respondería: toda la escritura es un pecado contra uno mismo, ¿me entiende?, durante toda mi vida me he inmolado, me he sacrificado, he pecado contra mí mismo.Y lo gritaría en la iglesia desierta, tan fuerte que el confesor saldría del confesionario. Hijo mío, diría el confesor, no te entiendo. Entonces él gritaría más fuerte, pero, qué extraño, cuanto más gritaba menos conseguía distinguir sus palabras, su voz se había convertido en un balbuceo mezclado con gritos lacerantes, y, entonces, se puso a cantar. Sí, eso es, se pondría a cantar el Requiem de Verdi y con ese requiem absolvería a todos, a los presentes y a los ausentes, a los vivos y a los muertos, y sobre todo a sí mismo. Y tras el canto, recorrería la nave, saldría afuera, cruzaría la plaza, se introduciría en su portal, subiría de nuevo a su apartamento donde la señora rubia lo estaría esperando con un trozo de piña enfilada en el tenedor y le diría: ahora estoy absuelto, puedo entregarle mi poesía..."

Antonio Tabucchi, "La trucha que se agita entre las piedras me recuerda tu vida", El ángel negro, Anagrama, 1998.

Dr. Jesús y Mr. Cristo (y 7)

Hay un sudario empapado. Queda una imagen que sonríe entre las llagas.

Por lo menos, dicen, el diablo suplantó a Cristo al resucitar, adelantado a su tiempo, o al ángel que anunciaría la nueva vida, para dar la noticia ante las mujeres.

Bien sabe el diablo a quién se le aparece.

Que Jesús seguía en su sueño placentero. "¿Qué es una crucifixión única comparada con la cotidiana que sobrelleva quien padece de insomnio?", dijo Cioran.

O quizá no.

Era Jesús, liberado de Cristo y su cruz.

sábado, abril 07, 2012

Dr. Jesús y Mr. Cristo (6)

Pero también cuentan algunos apóstoles que Jesús siempre se quedaba dormido y era el diablo el que hacía los milagros. Aseguran que fue el diablo quien murió crucificado mientras Jesús espiaba escondido con sus discípulos detrás de una roca.

Perdónalos, padre…, dicen que dijo Luzbel, con un guiño.

viernes, abril 06, 2012

Dr. Jesús y Mr. Cristo (5)

Fueron espinas las que clavaron en sus manos,
después de tatuar con ellas palabras en su espalda. 
lengüetazos
una zarza tejida con terracota, 
una paleta con todos los dolores
que nos pinta de cuerpo entero

Con los brazos abiertos y sin poder abrazar.
Clavado a ti,
distante 
de tantos ojos que miran cómo corre mi sangre.
Mujer, he ahí tus ojos.
Aquí mi boca.
Perdóname porque saben lo que hacen. 
Y yo muero a sabiendas.

jueves, abril 05, 2012

Dr. Jesús y Mr. Cristo (4)

Dar el don de lenguas y quedarse sin él. Musitar apenas para otros un perdón no pedido. La Ley manda linchar al otro, al infiel, transfigurado en el que inocente tira la primera piedra.

Sonreímos. El dolor es el otro. Como romper un espejo.
Nos vamos a nuestras casas. La llaga queda debajo de la túnica.

Queda la esperanza de transfigurarnos, de ser el pan para alguien,
de crear una ceremonia antes de.

martes, abril 03, 2012

En busca de Camille


"Camille, mi bienamada a pesar de todo, a pesar de la locura que siento acercarse y que será obra tuya, si esto continúa. ¿Por qué no me crees? Abandono mi salón, la escultura. Si pudiera irme a cualquier parte, a un país en el que olvidara, pero no existe.
Hay momentos en que francamente creo que te olvidaría. Pero de repente, siento tu terrible poder. Ten piedad, malvada. Ya no puedo más, no puedo pasar otro día sin verte. De lo contrario, la locura atroz. Se acabó, ya no trabajo, divinidad maléfica, y sin embargo te quiero con furor..."

Carta de Auguste Rodin a Camille Claudel

(además de suspiros espero ver esculturas y traer fotos de ambos dos musos-artistas y algo de Botero)

domingo, abril 01, 2012

Aprovecho la hora del almuerzo...

Cuando la muerte adquiere nombre cambia al común de los que quedamos. Asumir la propia, la posibilidad de irse, varía en dificultad cuando consideramos lo que muere y no con nosotros. La de quienes queremos siempre es repentina, por más que la hayamos pensado: nunca nos despedimos lo suficiente.

Esta semana murieron el papá de un amigo, la mamá de otro y la esposa de uno más. Los que nos encontramos en los velorios platicamos de recuerdos, hijos en diferentes edades (o supuestos, o imaginarios), achaques, de búsquedas del tiempo perdido, de arritmias y operaciones. De que a veces los números no cuadran, de que van dos conocidas que fallecen en tres, cuatro semanas, a los 35, 38 años, de que todos se suelen ir de tres en tres, que si veinte doce y sus posibilidades, de que cúando nos cae el veinte, de que si a los cuarenta... 

Tratar de poner todo en orden. Lo económico es fácil, o más o menos. Y lo espiritual.
Decir. No esperar (tiempo o respuesta). Amar. 
Leer, por ejemplo, a Nicanor Parra:

Aprovecho la hora del almuerzo...
Aprovecho la hora del almuerzo
para hacer un examen de conciencia
¿Cuántos brazos me quedan por abrir?
¿Cuántos pétalos negros por cerrar?
¡A lo mejor soy un sobreviviente!

El receptor de radio me recuerda
mis deberes, las clases, los poemas
con una voz que parece venir
desde lo más profundo del sepulcro.

El corazón no sabe que pensar.

Hago como que miro los espejos
un cliente estornuda a su mujer
otro enciende un cigarro
otro lee Las últimas noticias.

¡Qué podemos hacer, árbol sin hojas,
fuera de dar la última mirada
en dirección del paraíso perdido!

Responde sol oscuro
ilumina un instante

aunque después te apagues para siempre.

Dr. Jesús y Mr. Cristo (3)

Algunos baten palmas por el rumor de alguien que entra, sin saber quién es o a qué viene. Voces a lo lejos. Se le llama esperanza.

Sólo los que gobiernan en las sombras saben de la gravedad: algo puede caer. También los doce apóstatas tienen el don de lenguas.

Ambos grupos han morir. El perdón es lo dudoso para unos u otros.