"Libertad", de Juan José Arreola

Hoy proclamé la independencia de mis actos. A la ceremonia sólo concurrieron unos cuantos deseos insatisfechos, dos o tres actitudes demedradas. Un propósito grandioso que había ofrecido venir envió a última hora una excusa humilde. Todo transcurrió en un silencio pavoroso.

Creo que el error consistió en la ruidosa proclama: trompetas y campanas, cohetes y tambores. Y para terminar, unos ingeniosos juegos de moral pirotécnica que se quedaron a medio arder.

Al final me hallé a solas conmigo mismo. Despojado de todos los atributos de caudillo, la media noche me encontró cumpliendo un oficio de mera escribanía. Con los últimos restos del heroísmo emprendí la penosa tarea de redactar los artículos de una dilatada constitución que presentaré mañana a la asamblea general. El trabajo me ha divertido un poco, alejando de mi espíritu la triste impresión del fracaso.

Leves e insidiosos pensamientos de rebeldía vuelan como mariposas nocturnas en torno a la lámpara, mientras sobre los escombros de mi prosa jurídica pasa de vez en cuando un tenue soplo de marsellesa.

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(cuento de JJ Arreola tomado de Bestiario, Joaquín Mortiz, 2003).

Instituto Potosino de Bellas Artes

el infierno

La de los escarabajos es la especie mejor portada 

desde que supieron que el infierno es 

despertar convertidos en gregorios samsas.

La parte negada

«El perdedor no está satisfecho con la vida y busca terriblemente la parte negada. Busca el otro lado, lo oscuro, lo que no puede tener o a donde no puede ir. Entonces, también, el perdedor no disimula ni cela que fue osado, que se atrevió y que quiso llegar a un lugar imposible. Después de haber escrito La Divina Comedia, dicen que la gente se apartaba de Dante cuando andaba por la calle porque sentían temor y respeto ante un hombre que había estado en el Infierno. El perdedor también ha estado en el infierno, o lo está aún. Y esa crispación —esa herida— funciona con la fascinación de la audacia.

»Claro que se podría trazar una tipología razonada del perdedor: el que no pudo, el que no quiso, el que cayó más lejos. El cobarde, el excesivo, el aceptador, el comprado. El que asume cierta mediocridad, el que se rebela, el que —presa de un ansia— se destruye a sí mismo. Perdedores todos, se comportan de manera muy distinta. Lo que cualquier perdedor ha de tener es impulso de arranque. Es decir, que el perdedor no es propiamente un mediocre o un fracasado a secas, sino quien ha intentado ser más —desde el punto que sea, puede ser muy alto— y desde ahí ha llegado al derrumbe. En todo perdedor hay un salto (aunque sea hacia atrás) por pequeño que sea, y ese impulso —que puede ser autodestructivo— convierte al perdedor, respecto a la mayoría común, en un aristócrata».

Luis Antonio de Villena,
Biografía del fracaso. Una galería de genios perdedores,
Planeta, Barcelona, 1997.

Aprovechar el ki

Que el juego tenga este espíritu y que la diferencia sea de un tanto.

Escenas de Futbol Shaolin Soccer, música de t.A.T.u.

de las fábulas pánicas

De cuando Jodorowsky usaba la equis.

Cumpleaños del Big Father

en el natalicio de George Orwell:

"Si quieres hacerte una idea de cómo será el futuro, figúrate una bota aplastando un rostro humano... eternamente"

(un interesante artículo aquí)

introspección

El día que reconoció que estaba loco
fue el único en que le asistió la razón.

eternamente en camino...

"Quizás nuestro verdadero destino sea estar eternamente en camino, arrepintiéndonos sin cesar y deseando con nostalgia, siempre sedientos de descanso y siempre errantes. Sagrado no es en verdad más que el camino del cual se desconoce la meta y que se sigue sin embargo con obstinación, como nuestro deambular presente a través de la oscuridad y los peligros, sin saber lo que nos espera".

Stefan Sweig, El candelabro enterrado.

tres de fut...

Sirven estos eventos también para ver como funciona la distorsión masiva de la realidad. El mejor ejemplo fue el partido contra francia. La prensa incluso invitó a votar para decidir si fue el mejor partido de la historia de la Selección, así como otros comentarios desproporcionados. 

En realidad el triunfo fue valioso por lo que significa, fue un partido regular, donde Francia jugó sin alma, desconectada por completo, y México aprovechó bien esa condición. Aun así, siendo objetivos, Aguirre volvió a equivocar la alineación y la estrategia, el primer tiempo lo demuestra, pero gracias a la salida forzada de Vela, que permitió la entrada de Barrera —quien debía de haber jugado desde el principio, incluso contra Sudafrica, porque es el único que desfonda junto con Giovani—, el partido comenzó a cambiar, además de la entrada a la cancha del Chicharín, que al igual que Barrera y Guardado deberían ser titulares. Eso cambió el juego en el segundo tiempo y México pudo ganar. 

El mejor jugador fue esta vez Salcido, que mantuvo un ritmo intenso y estuvo acertado al ataque y la defensiva. Esperemos que ahora sí Aguirre, que es un buen entrenador, supere él mismo sus dudas y temores y deje a los jóvenes el dominio del ataque. El no haberlo hecho antes evitó que México le ganara a Sudafrica. Esperemos que ese segundo tiempo con Francia le haya servido a Aguirre para no dudar más sobre el sistema y elección de jugadores que él mismo hizo. 

Al final sabemos bien que lo desorbitado de las reflexiones sobre ese triunfo se deben a la catarsis que el país está encontrando a través del futbol, no perdamos un mínimo de objetividad. Apoyemos, sí, para ayudar a que esta Selección realmente logre alcanzar su destino, pues sin duda por las condiciones de ella misma —una generación que ya ganó un mundial, lo cual da otra experiencia mental, junto a jugadores que lograron vencer en territorios fuera del país, un entrenador que sabe trasmitir coraje a sus jugadores y un orden táctico que sintetiza un estilo propio de juego adaptado a las habilidades de los jugadores mexicanos—, combinadas con un mundial donde a México le tocó un buen grupo para competir y una ruta relativamente positiva de posibles contrincantes si sigue avanzando en la contienda, está en las mejores condiciones para llegar hasta donde realmente lo decida. 

(TC)

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Veré el partido y me alegraré si gana México, pero si Dios es redondo reconozco que su fe es un don con el que no me obsequió. En todo caso me parece un dios menor.

(AR)

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Salió Portugal a golear a Corea del Norte y cantar el himno con un brazalete negro en homenaje al novelista...

(IT)

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El pilón es el fondo de la tabla...


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Bird in the night (fragmento), de Luis Cernuda

¿Oyen los muertos lo que los vivos dicen luego de ellos?
Ojalá nada oigan: ha de ser un alivio ese silencio interminable
Para aquellos que vivieron por la palabra y murieron por ella,
Como Rimbaud y Verlaine. Pero el silencio allá no evita
Acá la farsa elogiosa repugnante. Alguna vez deseó uno
Que la humanidad tuviera una sola cabeza, para así cortársela.
Tal vez exageraba: si fuera sólo una cucaracha, y aplastarla.

Roque Narvaja - Viento del sur

Para un domingo relajado,
les dejo esta rolita del tocayo autor de "Santa Lucía".

Carlos Monsiváis (1938-2010)

Para leer:

Algunos funcionamientos discursivos

en la obra de Carlos Monsiváis

José Saramago (1922-2010)

"Firmaré, por tanto, una orden donde se especificará, primero, que a partir de hoy, los muertos permanecerán en el mismo lugar del archivo que ocupaban en vida, segundo, que progresivamente, expediente a expediente, documento a documento, desde los más recientes hasta los más antiguos, se procederá a la reintegración de los muertos del pasado en el archivo que vendrá a ser el presente de todos..."

Todos los nombres

Otros textos aquí.

Desde el Ceart

Al presentar el libro Centro de las Artes Centenario San Luis Potosí, editado por la Dirección de Publicaciones del Conaculta y la Secretaría de Cultura de esa entidad, la antropóloga Lucina Jiménez, ex directora del Centro Nacional de las Artes y hoy directora de la asociación civil Conarte, platicó cómo inició el proyecto de crear una nueva institución. "Cuando Roberto Vázquez, entonces secretario de Cultura de San Luis Potosí, me llamó para preguntarme qué se necesitaba para crear un Centro de las Artes, yo traté de convencerlo para que no lo hiciera.

"Yo le decía que no tenía que crear un Centro de las Artes a priori, que tenía que llegar a la conclusión de que necesitaban un Centro de las Artes, entonces no debía decidir crearlo antes de saber si realmente lo necesitaban.

"Crear un Centro de las Artes en un estado tenía que ver no sólo con un inmueble, con un proceso arquitectónico, no solamente con una decisión de inversión, tenía que ver con un proceso de mediano y largo plazo que implicaba replantear a nivel de estado y región todos los componentes que en ese momento estaban determinando el quehacer cultural de la zona", señaló Jiménez, según un comunicado oficial fechado el día 16 de junio.

Al reunirse con el entonces gobernador de San Luis Potosí, Marcelo de los Santos, Lucina Jiménez aclaró que un Centro de las Artes no es un centro de espectáculos, o un centro donde sólo se reproduce o se traslada lo que ya existe. "Le dije al gobernador que San Luis Potosí había dejado de innovar en muchos terrenos, que tenía una tradición cultural tremenda pero los escritores, lo pintores, los bailarines y demás artistas estaban trabajando en condiciones muy difíciles, sin espacios para competir internacionalmente en las diferentes disciplinas porque no se había hecho inversión en el terreno de la educación artística.

"Crear una infraestructura de esa naturaleza requiere también de un replanteamiento de las estructuras de gestión de los centros y las instituciones culturales porque no se puede dirigir y administrar un centro de esa magnitud con los esquemas convencionales, y eso significaba un reto muy grande", dijo.





Esta publicación, profusamente ilustrada con imágenes tomadas por Eniac Martínez, así como con textos de Lucina Jiménez, Eduardo Vázquez y Víctor Jiménez, deja constancia del nacimiento de este Centro de las Artes que abrió sus puertas el 27 de agosto de 2008.

antes de que se me olvide...

Reseñado en la revista ¿Cómo ves? (cuya directora, Estrella Burgos, nos dio un buen tallercito de divulgación científica a los integrantes del Cadi, del que ya hablaremos como del de periodismo científico que nos dio Javier Crúz), hay un libro que me llama la atención: El arte de olvidar, de Iván Izquierdo. El autor cita a James McGaugh: "el aspecto más notable de la memoria es el olvido". Dicen ahí que

"hay cuatro formas de olvidar: la extinción y la represión, que hacen que, sin perderlos, los recuerdos sean menos accesibles, y el bloqueo y el propio olvido, que son pérdidas reales de información [...] No hay fórmulas para la felicidad. Las hay, tal vez, para el bienestar. El arte de olvidar, bien practicado, es una de ellas".

Me lo compraré. Un día de estos. Si es que me acuerdo.

Y ya que andamos en recomendaciones, dos más: en el número 138 de la revista Crítica de la Universidad Autónoma de Puebla viene el cuento más reciente de Enrique Serna, "El converso", un sabroso platillo de temas actuales con la personal sazón de este gran cocinero.

También les comparto el enlace para bajar el número 10 de la revista Ahí va el agua, que recién se presentó. Denle click aquí.

"Mis libros"

"Los que no aman (y yo entiendo amar hasta la locura) un cuadro, una estatua, algún pedazo de porcelana o de cristal; los que nunca han sentido una ardiente pasión po un mármol mutilado, por un fresco borrado a medias, por un manuscrito roído en sus tres cuartas partes, ésos no me comprenderán. /Nunca podrán imaginarse la alegría suma que puede causar a un pobre hombre un centenar de librejos, recogidos en distintas partes y colocados uno junto a otro en las tablas de un estante. ¡Oh, mis pobres libros! Esas gentes os desdeñarían y, hojeandoos con distracción, perderían cuando más una hora mirandoos, para matar el tiempo. Yo paso mi vida con vosotros..."

José María Flores Verdad 

(poeta, bibliófilo y bibliotecario destacado), 

en La Ilustración Potosina, 1869.

de podofilia o piederastia

El pie, una parte del cuerpo en la cual poco reparamos, es un lugar erógeno para quienes lo saber ver, como el príncipe de las antiguas versiones de Cenicienta, en las que encontraba a su amada gracias a un zapato que le calzaba perfecto.

El efecto del pie en la belleza es clave en cierto cuento japonés en el que un famoso tatuador quiere hacer su obra cumbre en el cuerpo de la mujer más hermosa del mundo.

Sabe que la ha encontrado cuando ve pasar un balancín del que sale tan sólo el pie de una mujer, tan bien formado que no deja dudas sobre lo que oculta la cortina.

Tiempo después la ve en persona, cuando se encuentran por casualidad y confirma sus sospechas. Ambos cumplen así su destino.

Y es que como confirma Desmond Morris en La mujer desnuda, los pies (o los dedos, las individualidades reunidas en ellos) son la imagen de poderío, coquetería o erotismo de su dueña, sea mediante su tamaño o con el sadomasoquista tacón de aguja de una zapatilla, el precio de los zapatos, las cadenitas en los tobillos o la pintura de uñas. Y comenta que "en el momento del orgasmo se puede ver cómo los dedos se estiran o se encogen mucho, como si los pies intentaran hacer todo lo posible por sumarse al retorcimiento de la reacción corporal".

Nietzsche decía: "¿Cómo habría yo de ser, oh, leves, enemigo de danzas divinas, o de pies de muchacha con finos tobillos?”.





José Santos Chocano se preguntaba:

¿Sabes por qué intento, como fin de  cuento

 zapatero tuyo ser en mi canción

¡Porque al elevarte con mi pensamiento

siento tu pie encima demi corazón!

En el ballet el hombre es llamado el tercer pie de la bailarina, y en la danza contemporánea ambos dejan las zapatillas y muestran la sensualidad de la extremidad que casi nunca se ve, con dedos largos y gráciles.

El pie ha sido elogiado en poemas y cuentos. Las mil y una noches son un ejemplo de la importancia de los dedos largos y delgados de las bailarinas. Recientemente Jordi Soler escribe sobre el amor que le provoca a cierto guionista La mujer que tenía los pies feos, quien tiene que cambiar sus cánones podológicos: “Vi con detenimiento los pies de Jarrón, bien proporcionados, con los dedos en orden, un par de pies finos y largos como naves, eran incluso bellos. Empecé a añorar el pie feo de Varsovia”.


Y para Vicente Aleixandre

menudo imprime el pie

la huella de los dedos

sobre la arena fina,

que besa largo el viento

Rosa, la nana del cuento “Enigma” de Juan García Ponce, que logra trastornar al siquiatra Ramón Rendón hasta internarlo en la institución donde antes fue subdirector, “se veía más natural y dueña de sí estando descalza”, y la pobre Justina de la novela del Marqués de Sade descubre que los pies también pueden volverse obsesión cuando se ve atacada por el usurero Harpin, quien al contratarla como sirvienta, le arrancó el zapato, y apretó el pie adolescente, “que acercó a su mejilla y frotó con la cara, al tiempo que olía entre los dedos y lamía el arco plantar con la lengua”.

En cuanto a la fotografía, los japoneses han sido quienes más han probado con su lente las posibilidades eróticas del pie, al retratar a sus modelos en arriesgadas perspectivas donde sobresalen pies inmensos o son punto focal junto a los pezones y otras zonas erógenas.

Hay que ver detalles que no apreciamos. Ya lo decía el padre Peñalosa: “Nadie se fija en los de abajo, los pobres y los pies”.

La sensualidad está en todo el cuerpo.

GGM y las minifaldas

"[Gerald] Martín llama la atención en el libro [Gabriel García Márquez: una vida, Debate, 2009] sobre el vuelco de la actitud de GGM ante la fama: en la primera etapa de su vida, antes de la eclosión de Cien años de soledad, la buscó con desesperación; una vez que la alcanzó, huyó de ella al punto de no aceptar entrevistas. Esto es lo que mi mujer llama el síndrome de la minifalda. Las mujeres se la ponen y sin embargo se molestan porque les miran las piernas".

Marco Tulio Aguilera Garramuño, "Lectura íntima de Gabriel García Márquez", Crítica, revista de Universidad Autónoma de Puebla, junio-julio 2010, núm. 138.

川端康成 ノーベル文学賞受賞 (Yasunari Kawabata)

No entiendo pero comprendo.
Esperaré a que mi traductora estrella regrese bien quemada...je.
¡Buen viaje!

no hay solución

*

*

Porque no somos una mezcla homogénea. Me disolveré, eso sí, pero mis composiciones no han de variar aunque lleguemos al punto de ebullición. En todo caso la mezcla es dulce, aunque pueda resultar explosiva. Tú sigue revolviendo.

reglas

Regla 1. Escribe

"Suena absurdo, pero es lo último que la mayoría de los aspirantes a escritores están dispuestos a hacer. Dice Sawyer que no importa cuántos cursos y talleres tomes, la única manera de convertirte en un escritor es escribiendo. De cien aspirantes, apenas la mitad tendrán la entereza de sentarse a hacerlo".

Esa es la primera de las 5 reglas de Robert Heinlein, a las que Robert Sawyer añade una. 
Empieza en cien aspirantes y acaba en...
Todo publicado en Monorama.

no a los ojos...

"deberíamos mirar sólo 
hacia donde vamos a patear la pelota 

e ignorar al guardameta"

Leído en La Jornada

Vampírico

La noche. Toda la noche es un abrazo aunque ya no lo siente. Si durara para siempre pero con el ser amado, al menos con su recuerdo, sería ideal. ¿Pero cómo estar en la eternidad sin esa imagen?

Esto es el terror, piensa cada vez que se toca el cuello y siente el par de heridas sin cicatrizar. Se muerde para no sentir hambre y se sabe solo. ¿Una estaca? Florecería.

Quisiera besarte, posar mis manos en las tuyas, piensa Narciso cada vez que pasa frente a un espejo. Y suspira.

Cuento y novela, según David Huerta

"La captura de un cuento por medio de la operación del lector se parece más a la caza de una liebre que a la pausada aniquilación de un bisonte: la presa veloz tiene que capturarse con una agilidad correspondiente a la que la caracteriza. El bisonte novelesco se captura con paciencia y método, cuidadosamente. [...] El cuento tiene como personajes los actos y, en este sentido, es un paso adelante en la tradición humanista que la novela recoge y transfigura".

David Huerta

(Otras comparaciones.)

Kazuo Ohno (1906-2010): Mother

La danza Butoh se caracteriza por los movimientos lentos, en posición casi agachada y realizada casi siempre con la cara pintada.


Este género fue llevado por Kazuo Ohno a los escenarios de todo el mundo y asombró a todos los públicos con presentaciones sobrecogedoras.

Seudónimos - Milán Kundera

"Sueño con un mundo en el que la ley obligará a los escritores a mantener en secreto su identidad y a emplear seudónimos. Tres ventajas: limitación radical de la grafomanía; disminución de la agresividad en la vida literaria; desaparición de la interpretación biográfica de una obra".

sentidos

No hay rompecabezas imposibles, es sólo que a veces faltan piezas. Cuando las palabras embonan con los silencios todo cobra vida.

Ya lo presentía, pero así como compruebo a qué huele el metal es así que reconozco que el olor que tanto me fascina es sólo el calor de la fricción. No es sudor lo que emanamos: son nuestras almas envolviéndose. Los otros cinco, incluido el umami, apenas son percepciones: el único sabor eres tú.

Biblioteca Virtual de las Letras Mexicanas

Desde este martes, la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes acoge la Biblioteca Virtual de las letras Mexicanas, en la que las primeras obras disponibles son de fray Bartolomé de las Casas, sor Juana Inés de la Cruz, Margo Glantz y Juan Villoro. 

Participan en primera instancia la Biblioteca Nacional de México (UNAM) la Academia Mexicana de la Lengua, la Universidad Iberoamericana, la Universidad de Guadalajara y El Colegio de México.

En el camino a Xilitla, SLP, se ve esta imagen en el cerro y cuentan que es el rostro de Cristo. No lo sé y no importa: lo cierto es que hay viajes divinos.

*

Escaleras arriba y abajo, a veces con destino, a veces al fondo de los sueños (o sea arriba), los paisajes y las personas de la Huasteca se develan con calidez y humedad, con cantos no siempre sonoros. Sirenas y ninfas, historias. La palabra que construye, y el vuelo de estas alas:

(la crónica queda para después de que Penélope la oiga, platicada al oído)