De Alejandro Aura

DESPEDIDA

Así pues, hay que en algún momento cerrar la cuenta,
pedir los abrigos y marcharnos,
aquí se quedarán las cosas que trajimos al siglo
y en las que cada uno pusimos nuestra identidad;
se quedarán los demás, que cada vez son otros
y entre los cuales habrá de construirse lo que sigue,
también el hueco de nuestra imaginación se queda
para que entre todos se encarguen de llenarlo,
y nos vamos a nada limpiamente como las plantas,
como los pájaros, como todo lo que está vivo un tiempo
y luego, sin rencor, deja de estarlo.

¿Se imaginan el esplendor del cielo de los tigres,
allí donde gacelas saltan con las grupas carnosas
esperando la zarpa que cae una vez y otra y otra,
eternamente? Así es el cielo al que aspiro. Un cielo
con mis fauces y mis garras. O el cielo de las garzas
en el que el tiempo se mueve tan despacio
que el agua tiene tiempo de bañarse y retozar en el agua.
O el cielo carnal de las begonias en el que nunca se apagan
las luces iridiscentes por secretear con sus mejillas
de arrebolados maquillajes. El cielo cruel de los pastos,
esperanzador y eterno como la existencia de los dioses.
O el cielo multifacético del vino que está siempre soñando
que gargantas de núbiles doncellas se atragantan y se ríen.

Lo que queda no hubo manera de enmendarlo
por más matemáticas que le fuimos echando sin reposo,
ya estaba medio mal desde el principio de las eras
y nadie ha tenido la holgura necesaria para sentarse
a deshacer el apasionante intríngulis de la creación,
de modo que se queda como estaba, con sus millones,
billones, trillones de galaxias incomprensibles a la mano,
esperando a que alguien tenga tiempo para ver los planos
y completo el panorama lo descifre y se pueda resolver.
Nos vamos. Hago una caravana a las personas
que estoy echando ya tanto de menos, y digo adiós.

Alejandro Aura (1944-2008)

(boletín de prensa del Conaculta)

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes recibió con profundo
pesar la noticia del fallecimiento del destacado escritor, poeta,
dramaturgo, actor, maestro y promotor cultural Alejandro Aura. Amigo
de la institución e impulsor de numerosas iniciativas dirigidas a
formar públicos para la cultura, y en especial lectores, el Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes reconoce en él, además de un
importante creador, a un ejemplo valioso en el diseño de estrategias
eficaces y renovadoras de la promoción cultural.

El maestro Aura puso en práctica sus ideas como creador y promotor
independiente y como funcionario cultural. Fue director de Teatro y
Danza de la UNAM, director general del Instituto de Cultura de la
Ciudad de México y director del Instituto de México en Madrid.

Alejandro Aura es autor de numerosos volúmenes de poesía que le
valieron importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional
de Poesía Aguascalientes 1973, que otorga el Instituto Nacional de
Bellas Artes y el Gobierno del Estado de Aguascalientes. Escribió
también cuento y novela. Como parte de su interés en el teatro,
central en él, que lo llevó a la actuación, la dirección escénica y el
montaje teatral, es asimismo autor de piezas dramáticas.

Alejandro Aura fue un destacado promotor de la lectura, tanto dentro
del ámbito institucional como de la comunidad cultural y la sociedad
civil. Hizo un uso eficaz de la televisión para esta tarea, que se
considera un precedente moderno de los espacios que hoy los medios
públicos, como Canal 22, Radio Educación y Canal 11, le dedican a la
difusión del libro y el hábito de la lectura. Originado como parte de
las actividades del centro cultural "El Cuervo", o "cultubar", como él
lo llamaba, fundado por él en Coyoacán y más tarde "El Hijo del
Cuervo", el club de lectura conocido como "Las Aureolas" fue el
referente, a su paso por la dirección general del Instituto de Cultura
de la Ciudad de México (1998-2000), del Programa de Libroclub que
logró organizar cientos de estos círculos de lectura integrados por
ciudadanos de todas las edades en el Distrito Federal.

En paralelo, bajo un modelo similar y compartiendo las experiencias de
Alejandro Aura, la Secretaría de Educación Pública y el Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes desarrollaron el Programa
Nacional de Salas de Lectura con la participación ciudadana directa en
la práctica comunitaria de la lectura y, paralelamente, en el fomento
de la lectura.

Las instituciones culturales coordinadas por el Consejo Nacional para
la Cultura y las Artes recogen el ejemplo y las valiosas aportaciones
de Alejandro Aura y reconocen su importante obra personal.

De grupismos y poca... difusión literaria

Leo en la edición de hoy del diario Pulso de San Luis:

"El poeta peruano Rodolfo Hinostroza, considerado uno de los mejores escritores latinoamericanos, autor de Consejero del lobo y Contra Natura, dictó el taller “Paradigma de la poesía moderna” a creadores potosinos en el cual fue, desde Apollinaire hasta Vallejo, mostrando las diversas etapas que asume la creación; cómo se transforma y cómo se enriquece la poesía.
"Este taller se desarrolló en la Casa del Poeta Ramón López Velarde.
"Asimismo llevó a cabo la presentación del libro y sobre esto señaló:“con mi poesía completa que está publicada por una editorial española, Chuz García el director editorial, quería publicar mi poesía completa y durante la AFIL Guadalajara el año pasado, nos encontramos y el libro ya se encuentra circulando en México”.

¿A quién se invitó? ¿Cómo se hizo la convocatoria? Las autoridades culturales (panistas, para variar) locales (muy locales) suelen hacer sus cursos (muy pocos) y programación de actividades sin buscar más allá de sus allegados y funcionarios, sin dar oportunidad a muchos interesados en ellos, y la mayoría de las veces uno se viene enterando por el diario de que concluyó un curso o de que van los mismos de siempre a ferias y congresos. Lo peor es que con el fin de sexenio ya se están repartiendo "huesos" para el siguiente y siguen dilapidando el dinero en festivales "internacionales" y en obras monstruo sin un plan estratégico.

Bueno, en general no hay planeación de nada. Por eso estamos como estamos.

fotografía en SLP

Un sueño

"Ay un sueño que no deves dejar que es tu vida un sueño no es cualquier sueño es un sueño que es muy bello y puedes lograr lo mejor y poder tener un sueño maravilloso cuando quieres si quieres tener un sueño feo nada más diles a tus amigos que te cuenten un sueño de terror y tus sueños tristes son muy sentimentales son muy tristes y en esos sueños lloras sin darte cuenta y dices cosas cuando duermes y eso es un sueño de verdad"

"Echo por Coral [mi sobrina] 7 años"

Con destino a...

Su voz adoptó tono de azafata:

"Por arriba de la tanga, por favor".

Y despegamos.

CUCA alcohol y rock and roll, 20 AÑOS

Fotos

No hubieras borrrado tus fotos sin avisarme, con el pretexto de ver cómo saliste.
Si me lo hubieras pedido las hubiera eliminado.

Total, sé exactamente cómo es cada parte de tu rostro.

del sirenario torriano

"Un día se hastiaron las sirenas de los crepúsculos marinos y de la agonía de los erráticos nautas. Y se convirtieron en mujeres las terribles enemigas de los hombres".

* * * * * 

"[...] ¡Circe, noble diosa de los hermosos cabellos! Mi destino es cruel. Como iba resuelto a perderme, las sirenas no cantaron para mí".

Julio Torri, De fusilamientos y otras narraciones

Cuervos

La casa se construyó hace apenas una década y ya los cuervos se apoderaron de ella.

Nunca más, dicen.

Claro, como los ojos no retoñan.

A lo Clark Gable

—No sé qué te sorprende. Francamente, querida, en mi situación actual los diamantes son la verdadera joyería de fantasía.

Aforismos, del Diario de Jules Renard

La literatura: no puedo darte lecciones.
Puedo decirte qué libros he releído, y qué escritores me han gustado.
*
Los burgueses son los demás.
*
¡Que la mano que escribe ignore siempre al ojo que lee!
*
Llamo clásicos a los que no aún no hacían de la literatura un oficio.
*
Tengo que repetirme que la literatura es un deporte, que todo depende del método, hoy llamado entrenamiento. No se corre ningún peligro de superar los propios límites.
*
Versos, versos, y ni una línea de poesía.
*
El paraíso no está en la tierra. Pero hay fragmentos. En la tierra hay un paraíso roto.
*

Entérate de que no habrás progresado realmente
hasta que hayas perdido el deseo de demostrar que tienes talento.
*
La forma no puede ir por un lado y el fondo por otro.
Un mal estilo es un pensamiento imperfecto.
*

En cuanto una verdad pasa de las cinco líneas, es novela.
*
Un escritor solo tiene que ser escritor. Lo demás es literatura.

Decálogo de Julio Ramón Ribeyro

1. El cuento debe contar una historia. No hay cuento sin historia. El cuento se ha hecho para que el lector pueda a su vez contarlo.
2. La historia del cuento puede ser real o inventada. Si es real debe parecer inventada, y si es inventada, real.
3. El cuento debe ser de preferencia breve, de modo que pueda leerse de un tirón.
4. La historia contada por el cuento debe entretener, conmover, intrigar o sorprender, si todo ello junto, mejor. Si no logra ninguno de estos efectos, no sirve como cuento.
5. El estilo del cuento debe ser directo, sencillo, sin aspavientos ni digresiones. Dejemos eso para la poesía o la novela.
6. El cuento debe solo mostrar, no enseñar. De otro modo sería una moraleja.
7. El cuento admite todas las técnicas: diálogo, monólogo, narración pura y simple, epístola, collage de textos ajenos, etc., siempre y cuando la historia no se diluya y pueda el lector reducirla a su expresión oral.
8. El cuento debe partir de situaciones en las que el o los personajes viven un conflicto que los obliga a tomar una decisión que pone en juego su destino.
9. En el cuento no deben haber tiempos muertos ni sobrar nada. Cada palabra es absolutamente imprescindible.
10. El cuento debe conducir necesaria, inexorablemente a un solo desenlace, por sorpresivo que sea. Si el lector no acepta el desenlace es que el cuento ha fallado.

Julieta Fierro en SLP

Fingimientos

(en el congreso en Parras)

Hace días un individuo me preguntó por una calle, 

una dirección cualquiera, como si no supiera yo, y él, 

que la ciudad no existe, es un espejismo. 

Los dos fingimos ubicar un lugar preciso 

en el desierto y nos separamos, en silencio.

(Norberto de la Torre, El juego de la oca, 1992)

Y fingí que San Luis Potosí es ubicable, que es más que una ciudad imaginaria para hablar de ella y de la región, en un ambiente de ya admirados y otros admirables, de buen canto y algo de miedo, de ecos en las barrancas y aletear de murciélagos.

Vámonos a Parritas

“Primer Congreso Internacional e Interdisciplinario de Poesía, Poéticas
y Literatura de Viaje de los desiertos del Mundo”

Julio 7-11, 2008
Parras, Coahuila, México

(Ni modo, otro viaje de pisaycorre, al estilo Roque. Me hubiera encantado ir toda la semana pero nomás ninguna institución me apoyó con la representación, aunque soy el único de por acá que va por allá —va Bencomo, pero de parte de la UAZ—, y eso sí, los millones que se gastan en jutbol o en carros o en flores y meseros de 24 horas... en fin, como suspiró el bardo Julio Rangel: ¡ay mi Sanluisito!)

JUEVES 10

9:30-10:40 hrs. El desierto en medios audiovisuales (sede: Antigua Hacienda “El Perote”).
“Estrategias de espectacularidad didáctica en tres documentales sobre desiertos”. Lauro Zavala, UAM Ixtapalapa (México)
10:40-11:00 "Fotografía: Manifestaciones Culturales del Desierto”. James Gaasch, Humboldt State University (USA)
10:30-12:30 hrs. Filosofía y poesía
“Desert, Soul, and Divine Transformation”. Mary Bockover, Humboldt State University (USA)
“El yo que clama en el desierto”. Luz Elena Zamudio, UAM Iztapalapa (México)
“Haciendo la niña boba de Juana de Ibarbourou: hacia una poética ecológica”. Ute Margaret Saine, Un. of California, Irvine
“Voces del Desierto”. Lourdes Urrea, Instituto de la Lengua Monterrey
“En el allá del idilio salvaje: otros florecimientos”. Lic. Daniel Bencomo, UAZ

13:00-14:30 hrs. Filosofía y poesía
“El desierto en la poesía coahuilense”. Lic. Gerardo Carrera Vázquez, Coord. General de Bib., Pub. y Libr. Saltillo, Coah.
“Amante de mi desierto”. Josué Emmanuel Arriaga Maldonado, Esc. Prep. Mariano Narváez, Saltillo, Coah.
“Poética del desierto: el sur de Nuevo León”. Lic. Moisés Ayala Alvarez, Cetro de Bachillerato Tecnológico Galeana, N.L.
“Desierto, escritura y desarraigo”. Lic. Alejandro Pérez Cervantes, Saltillo, Coah.

16:00-17:30 hrs. Filosofía y poesía
“Cuando el desierto se convierte en mar: inversiones tropológicas en Piglia, Villoro y Bolaño”. Mtra. Daniella Bettina Bléjer Eder, Universidad Iberoamericana, Edo. de México
“El desierto como utopía en Los detectives salvajes de Roberto Bolaño”. Ing. Florencia Graciela Zozaya Becerra, ITESM, Edo. de México.
“De la huida a la nostalgia. La construcción del desierto en la literatura potosina”. Alexandro Roque.
“Representaciones del desierto en la lírica popular del norte de México y el sur de los Estados Unidos”. Sr. Juan Cristóbal Lòpez Carrera. Cooperativa Rayenari, Mty., N.L.

18:30- 19:30 hrs. Espectáculo “Representación de la la Fiesta de la Molienda”. Hacienda San Lorenzo, Casa Madero.

De san Manuel José Othón...

...patrono de la potosinidad


"La llanura amarguísima y salobre"

La llanura amarguísima y salobre,
enjuta cuenca de océano muerto,
y en la gris lontananza, como puerto,
el peñascal, desamparado y pobre.

Unta la tarde en mi semblante yerto
aterradora lobreguez, y sobre
tu piel, tostada por el sol, el cobre
y el sepia de las rocas del desierto.

Y en el regazo donde sombra eterna,
del peñascal bajo la enorme arruga,
es para nuestro amor nido y caverna,

las lianas de tu cuerpo retorcidas
en el torso viril que te subyuga,
con una gran palpitación de vidas.

despertar

Cuando me desperté una mañana después de un sueño intranquilo, me encontré sobre mi cama convertido en tu amante, en el amante de una monstruosa mariposa.

De Dulce María González

Alumnos reprobados

Dulce María González/ El Norte

Como es del conocimiento público, soy maestra de Apreciación a las Artes en nuestra Universidad. Y sucede que, en un arranque de idealismo, ofrecí a mis alumnos libertad total en la realización de los cortometrajes que deben entregar al final del curso.

La verdad, lo hago cada semestre. Ofrezco un espacio de libre expresión para que se explayen. Siempre he pensado que la creación artística es un exilio. Tomé esa idea de Severo Sarduy quien, siendo un exiliado de verdad, entiende su oficio como el ejercicio de observar desde la otra orilla del océano. Ver desde lejos nos ayuda a tomar perspectiva.

Si consideramos que nuestro planeta es apenas un grano de polvo flotando en el espacio sideral, el pago de colegiaturas, entre otros detalles, pierde el sentido de peso que le damos. Más allá del proceso de domesticación del hombre por el hombre (Sloterdijk dixit) llamado educación, la vida de los humanos, brevísima, insignificante, toma sentido justo en el instante en que la experimentamos. Y se convierte en algo enorme, infinito.

Darse cuenta de ese tipo de cosas es ya crecer, formarse. De ahí la importancia de estas materias en las universidades. Experimentar el arte es exiliarse por unos momentos para, enseguida, regresar al mundo como si viniéramos llegando de un viaje.

No se trata de restar importancia a la educación formal, sino de colocarla en su sitio y valorarla. Dar lo máximo de nosotros, realizar nuestras vidas, no es sinónimo de estudiar algo que deje lo suficiente para comprar carros de lujo y pasarla bien.

El problema es que el exilio es el exilio y no hay reglas que valgan. No es que la expresión artística sea libre o exija libertad, el arte ES y punto. Un creador se vale de un lenguaje, de una técnica y se pone a comunicar lo humano tal como lo percibe.

Algunos de mis alumnos decidieron expresar lo humano que hay en sus profesores. Un trabajo interesante que dejó al descubierto lo que piensan de ellos como ejemplares de la especie homo sapiens. Como yo debía poner la calificación, fui excluida del escarnio. Una lástima.

Les fue mal, obvio es decirlo. El corto cayó en manos ajenas a su catedrática y al regresar a tierra la nave fue confiscada y sus
pasajeros reprobados. Es el problema de tener maestras idealistas, les dije, mientras presentaban el examen extraordinario.