Yo también, Carlitos, yo también

"Estoy cansado de fingir que no soy especial", es una de las perlas sicológicas que soltó el actor Charlie Sheen en un par de entrevistas televisivas, luego que la cadena CBS canceló su programa Two and half men. Tres millones de dólares por episodio (ya gana 1.2 millones) pide el galán con "sangre de tigre y el ADN de Adónis", como se definió.

Una historia visible entre tantas invisibles, aquí y allá: egos, ambiciones, vicios, dinero, sexo, dependencias varias. Hay otras al lado de esta habitación, y cada que cruzamos una puerta, en la oficina o en la escuela, pero no todas llegan a ser publicdas. Otros nomás fornican, o se drogan, o se mueren o sueñan que lo hacen. Y a veces. Y nos morimos tan tranquilos. O nos quedamos callados imaginándolo como si sólo en las pantallas hubiera motivos y desmotivaciones.

Un auténtico viejo verde

"Tengo algo que confesar. Amo a las mujeres y sobre todo amo a las mujeres bellas. 

Ahora tengo a cinco de ellas".

Kirk Douglas, a sus 94 años, en la ceremonia del Oscar.

Lo único que no le envidio son sus cirugías.

De los premios principales, para variar no me gustó la mayoría, 

excepto los entregados a Christian Bale, los de dirección artística y fotografía.

Chris de Burg- Lady in Red (with lyrics)

Eròtica Mia.

FotographyVidal. Poemas de Gonzalo Rojas.

El diario de un López

Hace unos días en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería se presentó el libro El diario de un López, de Jaime López, con prólogo de Pascual Reyes (San Pascualito Rey), ilustraciones de Manjarrez y publicado por R&B. El texto de López viene como original caligráfico y su formato es igualmente musical. Les paso un cachito:

"En donde he estado, con quien he estado y lo hecho, me revelan que la esencia misma de existir es la constante transformación. Convertir el oxígeno en anhídrido carbónico ya es algo. Pero cantar es hacer de la respiración un arte. ¿O no, Pascual, perdón, Darío?

"Y he aquí una prueba de lo que se trata todo esto de estar: crear. Es decir, transformar la realidad. La alquimia, a final de cuentos, no es una ciencia, es un arte exacto.

"Estoy aquí porque es hoy. Y soy. Ser es estar y la memoria no es anecdótica, ni mucho menos nostálgica. Es la conjunción de todos los tiempos. La memoria es uno mismo. No soy más que memoria. Así como el aliento es literalmente el alma. Y mi cuerpo en movimiento es todo lo que tengo."

Arte poética -Edilberto Aldán

"No deja de sonreír mientras escribe la última palabra.

Aspira profundamente antes de colocar el punto final. Con un gesto suave deja reposar, al fin, el centenar de hojas. Exhala satisfecho.

Escribió la obra perfecta. Resta un último paso: las cenizas se elevan con el vuelo de los pájaros al atardecer cuando prende fuego al manuscrito.

Está listo para comenzar de nuevo."

Edilberto Aldán, "Arte poética",
en Rápidas variaciones de naturaleza desconocida
(Gobierno del Estado de México, 2009)

Los perros del alba ya en el sexto

hada (1)

Es real, o casi... y concede deseos, a veces.
Aunque no se puede pedir más.

No he regresado

pero leerte es un goce. No he regresado, sigo en mi letargo, largo, letal. Palpitaciones, todo es un pulso pero cambia de lugar. Hoy menos que nunca sé quién soy, pero saber de lugares no comunes, lo que pasa en tus silencios e imaginar tu sonrisa, tu mirada, oírte a medianoche o leer tus mensajes es un gran respiro en estos caóticos días.

I've Been Thinking About You - Londonbeat (HQ Audio)

Dominguito en onda retro.

Una opinión desde lo profesional sobre El Cisne Negro

"El Cisne Negro"

por Clarisa Falcón Valerdi

A continuación mis impresiones y opiniones acerca de la película "El Cisne Negro" [Black Swan, de Darren Aronofsky]. Estoy consciente de que existen muchos tipos de compañías de ballet, en este caso me refiero a las grandes compañías de ballet, ya que la película pretende mostrar lo que sucede en una de ellas. No me ocupo de los bailarines, porque la película relata la experiencia de una bailarina.

Primero, la película me gustó como la historia de una obsesión, obsesión que toma como pretexto el ballet, pero que podría ser obsesión por cualquier cosa (deporte, música, pintura, el modelaje, las matemáticas, la ciencia, etc.).

Me fascinó cómo la película te lleva de una aparente normalidad al estado obsesivo de la bailarina y sus alucinaciones; como espectadora, yo también, en momentos, llegué a dudar si lo que estaba viendo era real o imaginado, de hecho, el final me sorprendió. Finalmente, me encantó la actuación de Natalie Portman, me gustaron los efectos especiales, sobre todo la transformación en cisne negro, aunque estoy de acuerdo con mis amigos y colegas en que la coreografía que presentan es mediocre.

Segundo, en lo que ya no estoy de acuerdo es en la presentación que la película hace de una compañía de ballet de primer nivel (ojo, no es una compañía cualquiera, sino que está en Nueva York y tiene como sede el Lincoln Center ¿ABT o NYCB?). No dudo que haya directores déspotas y autoritarios, pero no son tan superficiales como el de la película, quien por sus opiniones y comentarios parece más un director de show que de una compañía de ballet. En la actualidad los directores de las grandes compañías (Royal Ballet, Ballet de la Ópera de Paris, Ballet Nacional de Canadá, American Ballet Theatre, New York City Ballet, Royal Danish Ballet, etc.) trabajan en equipo, aunque sean los responsables de las decisiones artísticas, siempre están rodeados por los regisseurs y los maîtres de ballet, y toman en cuenta sus opiniones.

Una compañía de ballet es una organización muy jerárquica (pueden variar los nombres, pero se divide en: cuerpo de baile, corifeos, solistas 1ºs y 2ºs, y primeros bailarines) no hay una "estrella" (ya pasó la época de Fonteyn, Ulanova, Plisetskaya y Alonso), hay varias primeras bailarinas y su número varía según el tamaño de la compañía. Cuando se monta un ballet como "El Lago de los Cisnes", el rol principal de Odette-Odile, no se confía a una sola bailarina, sino a varias. Es muy arriesgado depender de un solo intérprete porque pueden pasar muchas cosas, desde una lesión, una enfermedad, hasta un accidente o la muerte. Siempre, en esas grandes compañías, todos los papeles tienen suplentes, es una práctica estándar.

Tercero, tampoco estoy de acuerdo en la imagen que presentan de una primera bailarina. ¿Cómo se llega a ser una primera bailarina? Se llega a base de mucho trabajo y escalando las jerarquías, aunque un director tenga un capricho por una chica del cuerpo de baile, es difícil que de repente la convierta en primera bailarina. ¿Qué distingue a una primera bailarina? Su individualidad, su sensibilidad, su musicalidad, su técnica, su carácter decidido y sobre todo, su inteligencia. Hasta ahorita no he conocido a una primera bailarina tonta, sino todo lo contrario, todas las que he conocido me han admirado por su inteligencia (para bailar, para trabajar y para interpretar). En cierta forma una compañía de ballet es como una escuela (aunque más complicada porque no es tan fácil avanzar), una bailarina, al ir escalando va teniendo un aprendizaje y adquiriendo una experiencia, desde el cuerpo de baile (donde baila como parte del grupo), a corifeo (donde comienza a hacer algunos solitos, pero aun es parte del cuerpo de baile), a solista (donde baila solos o dúos de personajes secundarios) a primera bailarina. Todas recorren ese camino, aunque sea fugazmente, por ejemplo, Natalia Makarova cuenta en su autobiografía que cuando entró al Ballet Kirov, fue como miembro del cuerpo de baile y que era tan mala para bailar en grupo (relata una anécdota de cómo en el ballet "La Bayadera" se equivocó y estuvo chocando con sus compañeras en plena función), que a los cuatro meses de estar en la compañía, el director decidió promoverla a solista y desde ahí avanzó a primera bailarina. Igualmente, Suzanne Farrell narra en su autobiografía, que Balanchine la contrató para el cuerpo de baile a los 16 años, a los 17 la nombró solista y a los 19 primera bailarina. En el documental "Ballerina" Svetlana Zakharova refiere que ella entró al Ballet Kirov/Maryinsky a los 17 años, que durante su primer año fue cuerpo de baile y corifeo, y que durante su segundo año fue nombrada solista; a los 24 años ya era primera bailarina. Estas primerísimas bailarinas escalaron rápidamente la jerarquía, a otras, también muy buenas, les tomó años, nada que ver con la historia de Nina en la película (de cuerpo de baile a estrella).

Toda bailarina sabe, no importa la jerarquía, que alrededor de los 40 años de edad, tendrá que retirarse. Depende del físico de cada una y del número de lesiones que haya sufrido; de todas formas, aunque tome su clase diaria, el cuerpo comienza a perder fuerza y de repente aparecen dolores y lesiones que nunca se habían tenido. Casi todas (por ahí habrá algunas excepciones), se preparan para ello, deciden cómo será su último año bailando y si son primeras bailarinas, escogen el ballet con el que se retirarán. El caso de Beth en la película es patético e irreal.

Otro punto importante, las bailarinas tienen hijos, se toman su tiempo para embarazarse, dar a luz y luego regresan a entrenar y a continuar con su carrera. Tal vez algunas decidan retirarse y dedicarse al hogar u otra cosa, pero esa es una decisión personal, el tener hijos no es una razón para no continuar bailando. En la película, la mamá de Nina tuvo como pretexto su embarazo para dejar de bailar, tal vez no era tan buena bailarina. Por otra parte, las bailarinas aprenden a ser responsables e independientes desde muy jóvenes, las mamás obsesivas y metiches no son bien vistas en las escuelas y menos bienvenidas en las compañías, y mucho menos en Nueva York donde desde los 15 años, las estudiantes de ballet ya viven por su cuenta, porque la mayoría de las veces son originarias de otros estados o países.

En relación con la anorexia y bulimia, es posible que algunas bailarinas tengan problemas alimenticios, muchas de las grandes compañías tienen en sus contratos una clausula que estipula que es causa de recisión de contrato si una bailarina presenta problemas alimenticios o un peso excesivamente bajo (si está pasada de peso ni siquiera es contratada). Desde finales de los años ochenta del siglo pasado, algunas compañías decidieron agregar esa clausula como resultado de investigaciones médicas que se llevaron a cabo en esos años y por las numerosas fracturas y accidentes que esos problemas causaban. Una compañía de ballet es una empresa y le interesa que sus bailarinas produzcan de acuerdo al salario que se les está pagando, las lesiones y enfermedades disminuyen el rendimiento. En la película el desayuno de Nina, media toronja y un huevo poché, es de lo más inadecuado para el trabajo de clases y ensayos que le esperan, como bien me decían las nutriólogas en Nueva York, los hidratos de carbono son la gasolina del cuerpo, los músculos necesitan la glucosa para trabajar y recomendaban los hidratos de carbono de asimilación lenta (cereales y papas cocidas) para tener energía durante todo el día (hora y media de clase, más cinco horas de ensayos en promedio, de lunes a sábado, más las funciones, en el caso de Nueva York, de martes a domingo con doble función los miércoles, sábados y domingos, durante temporadas de seis meses o más y sin contar las giras). Una bailarina de ballet es como un atleta de alto rendimiento y como atleta tiene que nutrirse para poder rendir.

La envidia, los celos y la culpabilidad son emociones humanas que existen en todos los medios y en todos los trabajos, cada quien decide como canaliza esas emociones y también si toma en cuenta las malas vibras de los otros. Para pelear se necesitan dos y si uno se retira, no hay pleito. En las compañías de ballet suceden muchas cosas, es inevitable que haya problemas y al mismo tiempo una gran camaradería, porque hay demasiadas bailarinas trabajando juntas durante horas, a veces el ambiente es hostil, sobre todo con las recién llegadas, pero las bailarinas aprenden a navegar el ambiente y también logran tener amigas verdaderas. La película exagera las situaciones de envidia, celos y culpabilidad.

Cuarto y último, la versión del Lago de los Cisnes de la película es horrible. A mí me parece muy simple y sin sustento, porque solamente se ocupa de los dos personajes, el cisne blanco y el cisne negro, como una simple representación del bien y el mal, sin nada más, con una coreografía mediocre que desaprovecha la belleza de la música de Tchaikovsky.

Para la presentación del ballet "El Lago de los Cisnes" en el Teatro Imperial de Moscú, en 1875 Vladimir Petrovich Begichev comisionó la composición de la música a Pyotr Ilyich Tchaikovsky y el libreto fue desarrollado por el mismo Begichev, basado en cuentos alemanes. Después de un periodo de ensayo de once meses, el ballet se estrenó en Moscú el 4 de marzo 1877, con coreografía de Julius Wentzel Resinger y fue considerado un fracaso. Tchaikovsky juró no volver a componer un ballet, promesa que afortunadamente no cumplió porque después compuso "La Bella Durmiente" y "El Cascanueces". Sin embargo, murió en 1893, sin volver a ver una representación de "El Lago de los Cisnes".

En 1895 se montó una nueva versión de "El Lago de los Cisnes" en el Teatro Maryinsky de San Petesburgo, con coreografía de Marius Petipa (1º y 3º actos) y Lev Ivanov (2º y 4º actos). El libreto fue revisado por Modesto, el hermano de Tchaikovsky. Esta producción se estrenó el 27 de enero con la bailarina italiana Pierina Legnani bailando los roles de Odette-Odile y Pavel Gerdt en el rol del príncipe Sigfrido. En el pas de deux del tercer acto, Legnani introdujo los famosos 32 fouettés para Odile. Se considera a esta versión como la definitiva para este ballet, aunque a lo largo de la historia ha sufrido varias modificaciones y se han compuesto diferentes versiones (por ejemplo Bourne o Ek).

En mi opinión, la coreografía de este ballet es muy hermosa, sobre todo la del segundo acto de Ivanov. La notación original (en sistema Stepanov) de la coreografía de este ballet se encuentra a resguardo en la Universidad de Harvard, Nicolai Sergueyev (regisseur de Marius Petipa) sacó los libros de Rusia durante la revolución de 1917 y se los llevó a Londres (por eso se dice que la mejor versión del "Lago " es la del Royal Ballet, porque fue montada por el mismo Sergeyev directamente de las partituras de Petipa e Ivanov), después de la muerte de Sergueyev, los libros acabaron en Harvard y ahora los rusos los quieren de regreso. La versión rusa actual es resultado de una revisión hecha, por Agripina Vaganova en 1933, con un final feliz decretado por el partido comunista.

En la versión tradicional, en el primer acto se celebra el cumpleaños (la llegada a la mayoría de edad) del príncipe Sigfrido. Su madre, la reina, le regala una ballesta y le anuncia que al día siguiente organizará una fiesta con invitadas de diferentes lugares, con objeto de que escoja a su futura esposa. Pasan unos cisnes volando y Sigfrido y sus amigos deciden ir de cacería. En el segundo acto, al estar cazando cisnes, Sigfrido se encuentra con Odette, una princesa que ha sido secuestrada y encantada por el mago Von Rothbart, durante el día es un cisne y solamente durante la noche recupera su forma humana, el encantamiento se romperá solamente si un hombre le jura amor eterno y se casa con ella. Sigfrido le jura amor y al amanecer se separan. En el tercer acto, en la fiesta organizada por su madre, Sigfrido se encuentra distraído y baila con todas sus pretendientes, sin decidirse por ninguna. Su madre se comienza a desesperar cuando súbitamente se anuncian unos invitados desconocidos, es Von Rothbart y su hija Odile, que es toda una impostora al hacerse pasar por Odette, tiene el propósito de seducir a Sigfrido y hacerle romper su juramento. Sigfrido se deja deslumbrar y entonces anuncia que se casará con ella. De repente Odile se descara y se burla, ha logrado su propósito, ella y su padre se retiran triunfantes. En el cuarto acto se encuentra a Odette llorando con sus compañeras cisnes, ahora permanecerá encantada por toda la eternidad, llega Sigfrido arrepentido, lucha con Von Rothbart y lo vence, pero ya es demasiado tarde y solamente la muerte los puede salvar, ambos mueren y quedan unidos por toda la eternidad.

Para una primera bailarina es un reto encarnar a los dos personajes Odette y Odile, porque en su carácter y en su danza son los polos opuestos. Es muy importante resaltar que Odile no es un cisne, es la hija de Von Rothbart suplantando a Odette, Maya Plisetskaya, una de las intérpretes más connotadas de este rol indica que en la tradición rusa, Odile es una diablesa y una impostora, pero que no es un cisne y que la noción de cisne negro fue un invento de alguna compañía no rusa.

A todos les recomiendo el documental "Ballerina", que presenta las historias de las bailarinas Alina Somova, Eugenia Obraztsova, Svetlana Zakharova, Diana Vishneva y Uliana Lopatkina. Todas (en ese momento) del Ballet Kirov/Maryinsky. Lo encuentran en youtube en el sitio de actor001, el documental está dividido en ocho partes y tiene subtítulos en inglés.


*
[tomado del grupo danzadance]

Ahí va el agua!

Click aquí para ver la revista.

POR CAUSAS DE FUERZA MAYOR SE POSPONE LA PRESENTACIÓN

HASTA NUEVO AVISO.

Cuentos de genero... sidad, en Cerritos

El libro de Andrea Saldaña se presenta en Cerritos, SLP,

este viernes 18 a mediodía,

con los comentarios de este bloguero.

Ahí nos leemos.

Coloquio Variación Regional en la Narrativa Tradicional

Alejandra Guzman - ¿Por Qué No Estás Aquí?

amantes somos

Le di el cuerpo y se tomó el corazón
pero qué importa:
amantes somos y en la cama andamos.

Ceremonia recurrente - Julio Cortázar

El animal totémico con sus uñas de luz,

los objetos que junta la oscuridad debajo de la cama,

el ritmo misterioso de tu respiración, la sombra

que tu sudor dibuja en el olfato, el día ya inminentemente.

Entonces me enderezo, todavía batido por las aguas del sueño,

Vuelvo de un continente a medias ciego

donde también estabas tú pero eras otra,

y cuando te consulto con la boca y los dedos, recorro el horizonte de tus flancos

(dulcemente te enojas, quieres seguir durmiendo, me dices bruto y tonto,

te debates riendo, no te dejas tomar pero ya es tarde, un fuego

de piel y de azabache, las figuras del sueño)

el animal totémico a los pies de la hoguera

con sus uñas de luz y sus alas de almizcle.


Y después despertamos y es domingo y febrero.

No

Como la primera vez. Con una orden, incluso con una pregunta, haría lo innecesario. Hay una comunión que me trasciende: amar un cuerpo y saciar la sed de mundo con una mente, con su mente. Verla sonreir mientras agita los aretes, su cabello. El amor tiene momentos afortunados.

Vida, suma de coincidencias o destino manifiesto:
¿cómo evitar la inspiración si ella ES poesía?

¡información!

Wikileaks en La Jornada. A ver si le variamos a las "dipumantas" y sale algo bueno.

"Este material informativo fue proporcionado a La Jornada por Sunshine Press Productions, que preside Julian Assange, portavoz y fundador deWikileaks, y abarca cables fechados desde 1989 hasta 2010. 24 de ellos están clasificados como secretos; 461 se consideran confidenciales; 870 son clasificados y mil 588 han sido desclasificados. Es razonable suponer que se trata de un segmento de algo más amplio; así lo deja ver la disparidad numérica por años de emisión (un solo cable de 1989, 38 de 2005 y mil 206 de 2009, por ejemplo) y las referencias a documentos que no están en el conjunto. El material recibido consiste, en su gran mayoría, de reportes sobre pláticas con personalidades políticas, administrativas, mediáticas, policiales y militares, informes de reuniones, análisis regionales o temáticos de distinto calado y extensión, apuntes sobre pequeñas gestiones o bien simples reseñas insípidas de los medios nacionales...

"A lo que puede verse, la era del Tratado de Libre Comercio ha producido en México una casta dominante que, o bien se quedó sin memoria histórica, o bien perdió el sentido de pertenencia a su propio país. Los entrevistados hablan mal unos de otros; los funcionarios estatales y municipales acuden directamente a los representantes de Washington para pedir ayuda ante la inseguridad y el acoso de la delincuencia, y se brincan olímpicamente a la Federación; los empleados federales se quejan de los estatales y municipales; en el curso de los contactos, cada cual vela por sus propios intereses –nadie invoca la defensa o la promoción del interés nacional– y la vista de conjunto podría describirse con la expresión cada quien para su santo.

Nuevas formas de informarnos, de criticar, nuevas formas de organizarnos ante la falta de seriedad de medios y gobiernos.

comunicación

¿Quién pasa la pluma sobre el papel para escribir qué a quién con qué intenciones, por qué con esos recuerdos y para qué efectos?


O algo así.

Salvador "El Negro" Ojeda (1931-2011)

Más datos de este músico genial en esta página de La Jornada.

vos por uno

Voz.
Todo está de remate. Aproveche.

¿Bueno?
Sexo transcurrido, no es necesario que lo reporte.
Para continuar, deposite otro poema.

Estacionado, no hay seguro, pero podemos negociar
el número de sueños. Se aceptan vales
porque hoy me fío,
mañana no.

Vuelva pronto.

Eugenio Toussaint (1954-2011)

Más en el sitio oficial de Eugenio.

Damas (2)

Sólo movimientos,

solos.

Me dejaré comer

por bobo.
Coronaré a la princesa
con gusto.

En la oscuridad

"Cuando una literatura se nutre casi exclusivamente de la vida y de lo biográfico, significa que se está muriendo. Y yo no tengo en gran estima las novelas freudianas o las que describen la apacible realidad campesina. Podrás argüir que lo que importa no es la literatura en su conjunto, sino los dos o tres escritores auténticos que se mantienen por encima de todo eso, y que pasan inadvertidos para sus sesudos y pomposos contemporáneos. Aun así, resulta muy frustrante a veces. Me enfurece ver la clase de libros que son tomados en serio".

"Tal vez lo único real en él fuera su convicción innata de que todo lo conseguido por el hombre en los dominios del arte, de la ciencia o del sentimiento era un truco más o menos hábil".

"Le divertía enormemente ver cómo la vida le hacía parecer tonto a uno, cómo incurría inevitablemente en la caricatura. Despreciaba las bromas. Prefería verlas ocurrir por sí mismas de vez en cuando, al azar, poniendo de su parte sólo el pequeño toque necesario para que la rueda comenzara a dar vueltas pendiente abajo. Le encantaba, eso sí, embaucar a la gente, tanto más cuanto menos dificultades entrañara el proceso. Y ese hombre peligroso, con un lápiz en la mano, era ciertamente un gran artista".

Vladimir Nabokov, Risa en la oscuridad (Anagrama, 2001).

Damas (1)

Se vale apostarlo todo.

Que empiece el juego.

Beethoven Virus

Sólo los japoneses pueen hacer estas combinaciones, y no me refiero sólo a la música...
¡Buen domingo!

balas

Ayer, viernes 4 de febrero, estuvo de la chingada en San Luis Potosí. Así. Vean cualquier medio local y sabrán por qué todo mundo anduvo asustado de que le pudiera tocar una bala perdida y añorando cuando éramos un pueblo bicicletero (que aún lo somos, "aunque no lo parezca"). Las redes de telefonía celular colapsaron. Lo peor es cuando no hay información oficial (cuando no hay cifras, cuando se le llama operativo al fuego cruzado), crecen los rumores y el miedo.

no se vale tanta bala

Rafael Bernal, acerca de la novela policiaca

"Apenas si logra uno contener la risa cuando un campanudo señor y una señorita cultísima dicen, con la boca llena de vanidad: "Yo no leo novelas policiacas" [...] Tal vez estos individuos de cultura psicológica tengan razón al no interesarse por la novel policiaca, al despreciarla.

"La novela policiaca, como lo fue la de caballerías, es el engrandecimiento de la justicia, es levantar la justicia sobre todas las cosas, como atributo que es de Dios. Pero quien le llama al mal complejo y cree que el individuo no es un criminal sino que tuvo un sueño cuando era niño, el cual sueño lo lleva a hacer esto o aquello, ese individuo no necesita de la justicia, necesita que lo manden de nuevo a la escuela.

"Algún día tal vez un gran ingenio escriba el Quijote de los detectives y entonces comprenderemos la grandeza de los detectives, como comprendimos con el Quijote, la grandeza de los caballeros andantes."

Rafael Bernal, "De la dignidad del género policiaco",
en Estilo, Revista de Cultura, San Luis Potosí, 1947.

a diestra y siniestra

Hoy que los necesarios reclamos tienen tantos rostros, en México y en Egipto, en todas partes, tal vez sea tiempo de replantearnos muchos supuestos y presupuestos, para hacer —o por lo menos tratar de hacer— algo en esta sociedad que nos tocó vivir. No basta rezar, dicen unos; no más sangre, piden otros, mientras hay manifestaciones violentas de los poderes políticos institucionalizados y no, y se descalifica al que no actúa como uno, al que no alza la pancarta o pone una misma imagen como perfil en una red social. Hay diversas maneras de no quedarse sentado, pasivo, y el activismo se demuestra en varios colores.

En el reciente número de la revista Letras Libres el maestro Gabriel Zaid pega un buen fuetazo en el costado izquierdo, mediante el artículo "Al cielo por la izquierda", que pongo a discusión y que entro otras cosas dice lo siguiente:

Norberto Bobbio, en Derecha e izquierda: Razones y significados de una distinción política, critica la idea de que el distingo quedó obsoleto, y tiene razón. También tiene razón cuando critica la supuesta imposibilidad de distinguir lo bueno de lo malo para la sociedad. Pero son dos distingos diferentes, y tiende a confundirlos. Trata de rescatar el concepto de la izquierda como protagonista de lo bueno para la sociedad. Es un error. Ni la izquierda ni la derecha son el bien (o el mal). Se puede estar bien o mal en esto o en aquello, pero no se puede ser el bien o el mal.

El artículo completo aquí.